达尔克罗兹音乐教学法心得体会（共7篇）
【摘 要】正确把握达尔克罗兹教学法教学涵吸收其他国引入国外先进音乐教育体系宝贵验将有利该教学法我国基础音乐教育土化发展。
【关键词】达尔克罗兹教学法；体态律动；即兴创造；启示图分类60 献标志码 编00705（06）0700达尔克罗兹教学法是二十世纪产生早音乐教学法已世界围产生重影响学习和借鉴这种卓有成效教学法是我国基础音乐教育不断深化要。
目前越越多教师积极探尝试将该教法运用到课堂教学。
主要从达尔克罗兹教学法重要容体态律动和即兴创造这两方面教学涵出发结合邻国日对该教学法引进情况简述该教学法对我国基础音乐教育启示。
、正确把握体态律动教学涵体态律动是聆听音乐以身体运动方式体验音乐并将这种体验化感受和认识。
然而由我国当前对该教学法认识与研究不够深入实际运用程常常存不少误区因正确地把握体态律动教学涵尤重要。
由律动教学与节奏训练有着密切系部分教师认律动就是种齐奏打击拍子方式或者行走练习仅仅把行走当做种节拍。
这些尝试错误处让触觉代替了运动觉致使学生们很难清晰地体验和感知每节拍准备、开始与延展等微妙变化程妨碍学生发展种清晰运动觉感受。
因种真正运动觉反应包括对重量行走程移、空前进退改变等因素体验与感知。
因不少教师常常把律动教学“有韵律身体动作”等舞蹈混淆了律动与舞蹈教学。
虽然二者都通身体动作配合音乐形式呈现给人以视觉效但是严格地讲二者是有区别。
（）从渊上说律动理念是达尔克罗兹受到现代舞创始人、美国女舞蹈伊莎伯拉?邓肯舞蹈理论启发而创造。
邓肯追种通人体动作神圣地表现人类精神舞蹈她认“美即然”创立了种“由”而舞新舞蹈流派。
然而与邓肯创立新艺术形式相比达尔克罗兹创立是种教学方法通舞蹈启发而发掘出体态律动这种音乐教学工具对教学方法、教学容、教学理念等追定了体态律动与舞蹈差异。
体态律动追身体动作尽可能准确地表现音乐核心要素例如节奏、值、速、力、重音、旋律起伏通身体语言将音乐化作种可见听觉形式。
舞蹈动作并不要准确表达音乐要素音乐结构、固定音型出现对舞蹈动作创编并不起定性作用。
动作是舞蹈核心舞蹈动作编排很程上是因角色扮演和剧情容变化而定音乐作用是烘托舞蹈情节气氛成了动作伴奏、陪衬。
（三）体态律动强调动作“偶然性”常常是配合即兴音乐或是现有音乐跟随音乐要素变化做出即动作反应要身体运动觉对音乐高敏感能够捕捉到音乐要素细微变化。
舞蹈动作通常根据剧情和角色安排提前创编呈现给人们是设定形体动作侧重通华丽动作技巧展示追种较强烈视觉美感。
（四）体态律动提倡人人都可以通肢体动作表达己心对音乐感受这种“无门槛”起使每位学生都有机会发展己肢体运动能力聆听音乐程体验音乐表达真实我拥有属己肢体表达方式。
舞蹈学习对学生身体机能有较专业要学生要接受种规、统、精准肢体运动方面系统训练。
二、正确把握即兴创造教学涵达尔克罗兹撰写许多都强调了即兴创造基础音乐教育重要作用他认即兴创造是培养学生良音乐素质与创造能力必不可少环节。
传统我教你学、我讲你听灌输式教学模式崇拜权威、缺乏民主教学氛围影响下我国学实际音乐教学对即兴创造不够重视相关教学活动比例偏少这与创造性培养背道而驰、相径庭。
随着我国教育改革不断深化要打破我国传统音乐教育程式化、单化模式正确把握即兴创造教学涵应从以下几方面着手（）归还学习主动权营造即兴创造氛围教学程教师不能太拘泥己预先教案设计因即兴创造身是不可预设、不具有重复性教师应将学习主动权归还给学生。
尽量营造种和谐、平等、无拘无束教学氛围让学生成探、创造主体。
学生即兴创造潜力是巨只要给他们足够创作空和探由学生完全能够以己思维方式音乐活动即兴创作。
教师应及抓住学生即兴发挥苗头并加以展开放下“权威”架子常学生角用学生思维方式与共探共分享由创造所带快乐助学生不断获得成功体验基础上步步建立起即兴创造兴趣与信心。
（二）借鉴多种即兴手段激发创造潜能达尔克罗兹音乐教学法即兴创造教学手段非常丰富比如身体动作、语言、歌曲、各类乐器。
教师可以要学生课堂上通这些不媒介尝试即兴创造让他们学习用节奏和旋律等音乐要素刺激己想象和创作欲望再运用人方式表达己对音乐诠释整程实际上是对螺旋型学习程实践。
（三）重程多鼓励教师教学应重学生参与即兴创造程欢迎不声音和见并存对学生即兴创造冲动应及给予认可和鼓励而不要计较他们探音乐和创造结。
达尔克罗兹教学法非常重视教学活动程认分看重结会束缚学生想象力和创造力甚至会令他们感觉到厌倦这种对学生情绪状态影响将直接关系到他们对音乐即兴创造体验与探深刻程。
我国基础音乐教育目不是培养音乐而是教学程锻炼学生创造能力开拓学生音乐思维。
教师应保护学生创造程积累下滴兴趣和信心常鼓励他们音乐创造程所获得成功体验形成种良性循环因认可与鼓励对学生生创造能力形成与发展而言有着至关重要影响。
三、反思与借鉴样是引入达尔克罗兹律动教学体系我们邻国日引入和推广方面取得成相当突出值得我国音乐教育界借鉴和反思。
引进达尔克罗兹教学法初期日以培养具有丰富创造力人作他们教育目期望通国教学实践融入这些国外优秀教学体系进而实现对国整体教育观影响。
作深刻影响二十世纪世界音乐教育几艺术教育动向达尔克罗兹教学法被日视种基础和推崇。
他们首先将以律动教学核心教学法应用幼儿教育上随逐渐拓展到舞蹈、体操、音乐等方面不仅训练了儿童音乐技能更重要是塑造了儿童健全人格促进其身心全面协调发展。
从二十世纪初引入阶段至二十世纪三十年代推广期日93年林宗作等人积极倡导下创办了达尔克罗兹学会；到了二十世纪四十年代新教育政策强调音乐教育艺术性这是从有特征人们开始重视这些新教育观念其包括被重新认识达尔克罗兹教学法。
二十世纪四十年代以日将达尔克罗兹教学体系逐步拓展到学教育领域。
96年音乐教育领域具有重要义事情出现了板野平与林宗作共努力下国立音乐学设置了教育音乐学科二类（律动专业）[]。
日从事达尔克罗兹音乐教学实践与研究教师和学者越越多有关研究活动越越活跃视野也更加开阔。
973年国立音乐学律动专业相关人员努力下日达尔克罗兹音乐教育研究会成立主要从事达氏理论研究活动。
日二十世纪初开始结合国国情与民族特介绍、引进与推广达尔克罗兹音乐教育体系方面做了量探、实践与研究工作研究成相当丰富仅著作方面就有白井规矩郎《韵律体操和表情游戏》（93年）介绍有关达氏理论以及详细指导方法、福井信美《低年级律动教育实践》（935年）、林宗作著《综合韵律教育概论》（935年）等[]。
首先观念上我们国没有从上到下彻底地认识到推广达尔克罗兹音乐教育体系重要性。
其基础音乐教育有关律动教学实践活动开展较少学教育更是从将其作单独课程或专业开设。
其次师上我国人员投入力较。
日从上世纪四十年代开始就有板野平赴纽约达尔克罗兹学校学习并取得国际认可专业教师证随批教师陆续加入律动教学探与实践行列并常年赴海外参加国际律动教育会议而我国从近年才开始选派少数教师赴国外进修学习并且达氏律动专我国交流授课情况也较少见。
综上所述我们应从国层面提高对引入达尔克罗兹教学法重视程上而下彻底地摆正观念加师投入力正确把握达尔克罗兹教学法教学涵充分吸取其他国引进与推广工作上宝贵验我国基础音乐育早日实现该教学法我国土化发展。
参考献[]冯芸王世安律动教学日[]国音乐教育00（3）3738[]曹理缪裴言学音乐教学新编[]北京高等教育出版社997[3]杨丽梅蔡觉民达尔克罗兹音乐教育理论与实践[]上海上海教育出版社0[]费薇体态律动我国音乐教育存问题[]南京南京艺术学院00作者简介陈 旭（989）女工作单位平顶山学院。
达尔克罗兹教学体系感想音乐学班李紫珺达尔克罗兹看音乐学习和体验先应该培养身体松弛、然从而使人体肌肉运动能够轻松、迅速地执行脑愿。
人然、由状态下身体动作可以成音乐表演媒体有机组成部分因音乐节奏和力表现正是依赖身体运动而实现所以说人体运动与音乐存着紧密系。
柯达伊教学体系了几十年发展与奋斗强欧洲化包围突围出民族音乐发展和音乐教育发展上独树帜取得举世公认成就。
它也积极地影响着许多国、地区音乐教育事业发展。
相信“音乐应该属每人”理念终会社会发展进步逐步实现。
达尔克罗兹有句名言“对音乐理与其说是种智力程不如说是情感程。
”所以开展歌唱活动我们十分重视幼儿情感融入和表达。
是重师幼情感交流努力营造种平等、宽松、和谐氛围以激发幼儿对音乐活动兴趣。
活动教师可以根据作品容以各种不身份与幼儿进行情感交流。
例如学习歌曲《兔乖乖》教师扮演兔妈妈孩子们扮演兔宝宝。
教师亲切地和孩子交流亲亲、抱抱孩子用亲切目光和孩子目光交流让孩子们感受到教师和他们浓浓情从而然而然地引导孩子进入音乐氛围。
二是加强幼儿与作品情感交流助幼儿体验作品涵。
如歌曲《摇篮》“天空是摇篮摇着星宝宝白云轻轻飘星宝宝睡着了……”旋律优美歌词动人充满了想象空。
演唱这首歌曲教师可通各种手段让孩子体会到歌词与旋律所具有那种美感如可以闭上眼睛静静地倾听可以晃动身体轻轻地哼唱还可以以舞蹈形式表现等等。
又如学习《歌唱二放牛郎》这首歌曲前教师可让幼儿通听故事、看光碟等了战争年代人民凄惨生活体会战争残酷。
有了这样感受孩子欣赏和演唱这首歌曲就能体验到作品所包含悲愤、痛苦情绪。
、达尔克罗兹生平 著名瑞士作曲、音乐教育爱弥尔·雅克·达尔克罗兹（l q—lrz865—950）出生奥地利维也纳但他国籍是瑞士。
达尔克罗兹6岁开始学习弹钢琴7岁曾写进行曲维也纳居住了十年。
889年考入巴黎音乐学院进入福雷作曲班并师从著名作曲德里布。
完成学业回日瓦音乐学院教授音乐史、和声、高级视唱练耳等课程也从事量音乐创作活动。
他生创作了千首左右歌曲多部歌剧和钢琴曲、提琴协奏曲、室乐等是多产作曲。
893年发表部歌曲集；89年出版了视唱练耳教科《实用音准练习》；9XX年出版由五部分组成《达尔克罗兹体态律动教学法》；99年发表《节奏、音乐和教育》；930年发表《体态律动、艺术和教育》等著作。
达尔克罗兹整体教学方法既得到了广泛支持也受到了激烈反对有些人难以接受他给传统教育带巨冲击。
达尔克罗兹进行了艰苦斗争并取得了胜利先国外获得承认瑞士政府也不得不承认。
达尔克罗兹逝世他教育体系进步得到发展音乐教育树立了也影响到奥尔夫教学法和柯达伊教学法形成具有创新和先导义。
首先随着社会生产力发展传统教育模式局限性束缚了当教育发展音乐教育必须更具人性化、科学化、理论化这就出现了滋养新观念、新方式温床；其次他绝多数音乐作曲样具有定音乐天赋并从开始接触学习音乐；再次他天努力、坚定信念、勇抗挣性格等等都是他成功重要因素；综上所述占尽天地利人和请给我不成功理由？另外这里还给予我很启示人发展与社会、庭环境、天努力系犹密切。
特别是庭教育既然父母是子女任教师若能适给孩子灌输音乐知识培养孩子对音乐兴趣让孩子学习些音乐技能提高孩子对音乐理能力这种启蒙式音乐教育是非常有益。
孩子往往可以这程逐渐获得种特殊能力这种能力甚至可以受用终生。
二、达尔克罗兹教育理论形成 达尔克罗兹体系终确立历了三阶段。
它开始视唱练耳教学改革是长方法探、构建“体态律动”理论基础以即兴创作教学引入标志确立了完整、新音乐教育体系。
律动教学是从音乐入手先让学生聆听音乐引导学生通身体运动接触到音乐各要素。
……强调即兴创作是基础音乐教育必不可少因素是全面培养音乐素质重要环节。
达尔克罗兹体系实践程要素就是集力……二要素是智力……三是敏感性……才是身体运动。
体态律动教学方法正是以其全部力量填补了极端专业化音乐教育空白。
达尔克罗兹长期音乐教学实践探是达尔克罗兹体系形成重要环节由可见音乐教学实践必要性。
没有实践理论是空洞而苍白无力缺乏理论指导教育实践也是茫然而徒劳。
旋律优美动听（形式美）仅能给予人听觉上舒适感而优秀音乐作品所蕴涵情感往往更容易感染人引起人们情感上共鸣。
音乐教育首先要通（音乐与身体结合）节奏运动唤起人音乐才能培养学生音乐感受力和敏捷反应能力进而获得体验和表现音乐能力。
这里强调了音乐与身体结合节奏运动重要性是唤起、培养、获得其它音乐能力基础和先条件。
音乐教育既不是单纯技术练习更不应该是脱离音响理论知识和规律传授它首先应该是对音响运动和情感体验。
我看“单纯技术练习” “脱离音响理论知识和规律传授”都是现今音乐教育普遍存现象。
如许多学习乐器学生只是门心思苦练技术对相关音乐理论知识从不问津甚至有些对音乐情感体验也是浑然不知；而学习理论就常出现种情况。
所幸是有很多人已识到类问题严重性并不断努力改进、完善。
……把音乐当作种“人性化力量”是促进学生身心和谐发展必要手段。
要“遵循然法则”对儿童进行教育也就是应该根据儿童然发展程序培养儿童具有观察、思维能力和感受能力。
我非常赞。
回想侯些环境、事件、人物等常会把原先具有些能力给抹杀与多半会有另种能力崛起。
但似乎这些新崛起能力更多候是了迎合某些观念。
音乐课重要作用是唤醒儿童音乐识这不仅是音乐学习要更是儿童能要。
四、达尔克罗兹体系教学实践三组成部分与教学目标 达尔克罗兹体系教学实践是由体态动律、视唱练耳和即兴音乐活动三部分组成。
音乐学习应遵循这样螺旋上升程听→动作→感受（情感体验）→感觉→分析→谱→写谱→即兴创造→（表演）。
我觉得还是要根据不实际情况因人而异但体总方向还是致。
五、体态动律 四至六主要是以介绍音乐教学具体方法主并举了实例。
其许多教学实践活动丰富多彩充分调动了学生学习积极性和促进师生交流动与配合这对我今教学实践是十分有助。
但这些课程、活动似乎都是以着重训练学生体态动律、节奏、力等主始终提及音乐美这是否与我们音乐教育主旨——音乐审美相偏离了呢？又或许这都是音乐审美多切入试图利用这些方式终达到审美目？我还是有些困惑六、达尔克罗兹教育体系当代发展 这样教学程是开放永远使其保持新鲜感这样教学不是以熟练技能完美结目标而是要不断变化活动调动学生参与、体验和发现。
……达尔克罗兹体系已成种由哲学思想、教育观念和系列策略构成开放体系它不是成不变方式方法而是要教师根据教学对象和所处环境如何把这些思想和策略化具体方法并付诸实践。
我觉得达尔克罗兹音乐教育理论不足处缺乏审美音乐程而多强调了音乐细部结构这样就容易忽视音乐整体美。
当然更值得我们是其理论有相当多可取处待我们学习加以利用、发展。
审视了下己学习音乐程发现存许多不合理环节有待改善只有不断更新、完善我才有可能做到更。
达尔克罗兹教学法学生视唱练耳运用 摘 要 作音乐教育当及其重要教学活动视唱练耳教学兼具理论性和技术性音乐教育教学发挥着基础性和特殊性作用它不仅仅要掌握牢固音乐基础知识和音乐基技能,还应通构建音乐思维培养学习音乐兴趣、理与体验音乐所要表达情感和提高音乐综合素质能力。
它所涵盖容涉及音乐多方面,对音乐各学科发展也有着极其重要影响。
首先介绍了视唱练耳作门音乐学科从起到发展再到推广应用历史进程；接着介绍了改领域取得丰硕成和建树达尔克罗兹音乐教学法形成、组成及其特；具体分析了视唱练耳对学生音乐学习重要作用并结合目前教学实际探讨了达尔克罗兹音乐教学法学视唱练耳当实际应用。
关键词学;视唱练耳;达尔克罗兹 目 录、前言二、达尔克罗兹音乐教学法概述 ()达尔克罗兹音乐教学法形成 (二)达尔克罗兹音乐教学法组成及特三、视唱练耳对学生音乐能力培养重要性 ()培养和训练节奏感 (二)培养音乐记忆力3 (三)培养心听觉3四、达尔克罗兹音乐教学法学视唱练耳实践 () 逐步加线谱法 (二)视唱节奏与音高快速反应练习 (三)视唱体态律动5五、总结 5 参考献6、引言音乐院校重要门基础学科就是视唱练耳了而且从学开始直到研究生阶段他都是门必修课程视唱练耳这门课程主要目是培育学生全面音乐能力包括唱、听、、写、他还会教授些关音乐知识实用技巧给学生。
把视唱练耳课早作音乐教育基础课程事是795年候巴黎音乐学院开始。
而且这门课程对音乐教学质量和效率提高引起了当些音乐教育重视并且根据这门课程制定了系统教学目、教学重和教学方法成国外三音乐教育体系部分。
二十世纪初清朝末年候我国才开始视唱练耳教学当主要被用学堂乐歌学习这候国正处留学热潮期因以日国留学生沈心工代表聘请了日铃木米次郎国新式学堂开设乐歌课程。
97年候现上海音乐学院前身上海国立音乐学院成立并且设置了视唱课程、练耳课程与默谱课程并且把他们定位基础课程但是这期视唱练耳教学并没有形成完整训练体系练耳课训练方式是以默写形式主直到新国成立视唱练耳课程课程容才逐渐发展以视唱主听音辅。
通常视唱上乐曲都以单声部主这对学生多谱视唱能力和移调能力训练有着很助 [6]。
这几年音乐核心期刊上随处可以看到关视唱练耳训练与教学方面研究成然而却很少见到达尔克罗兹教学法学生视唱练耳教学培养与训练方面研究及应用。
二、达尔克罗兹音乐教学法概述（）达尔克罗兹音乐教学法形成埃米尔雅克达尔克罗兹(l qlrz,865—950)是位音乐教育和视唱练耳教师瑞士十分有名。
埃米尔雅克达尔克罗兹母亲是位音乐教师,思想上承了著名教育裴斯泰洛奇(lzz,)教育哲学思想,因对子女们对学习艺术兴趣都持以支持和引导培养态。
他7岁候日瓦音乐学院开始担任和声与视唱练耳教授,他著作《节奏、音乐和教育》就是这期撰写成功。
日瓦音乐学院教学程,达尔克罗兹发现他学生几乎没有学习程对所学音乐产生情感体验这期学生学习音乐形式是机械数化形式学生们心对音乐节奏所带律动感和表现力毫无感觉,这样教学形式下学生就算演奏能力极高也很难将音乐所具有美感表达出。
部分学生平走路候有着明显节奏感但是演奏乐曲对速掌握情况却不是很;些学生音乐素养很他们欣赏音乐候身体会随着音乐情绪变化而不断摇晃并且做出不表情,而当音乐力、速出现变化候他们也会下识随着节奏变动改变动作并且打出节拍。
对这发现他总结人身体也可以是不乐器并且是。
视唱练耳教学他开始对身体与音乐节奏结合进行探,并且以听觉、视觉基础创造了相应姿势和动作,设计出身体运动配套音乐各要素练习。
并且课程引入即兴创作教学,让学生尝试将心音乐感受化可以听见音乐。
终形成了主要容是视唱练耳、体态律动和即兴创作全新音乐教育体系。
（二）达尔克罗兹音乐教学法组成及特根据上我们可以看出达尔克罗兹教学体系三重要组成部分就是体态律动、视唱练耳和即兴创作,其体态律动是教学体系质和核心它贯穿整教学活动。
而教学实践这三部分是相系、相影响。
这会四课例分析体现出。
体态律动体态律动词起是希腊语r,教学实践它强调从音乐入手,学生教师指导下聆听音乐,结合身体各种动作体验音乐各要素,并将这种体验化感受和认知。
达尔克罗兹创设体态律动程受到了现代舞创始人邓肯影响,因很多人误认体态律动与舞蹈是思,但是事实上体态律动和舞蹈有着质区别。
,舞蹈属艺术种类,而体态律动则只是教学方法种;二,体态律动基础是音乐体元素 (如节奏、音色变化等),教师引导和启发学生将对音乐情感体验用身体律动表现出,音乐处主体地位而舞蹈则是种演员根据编导创编运用些技巧动作表现角色情感音乐只是起到烘托气氛作用。
体态律动和基乐科教学容体上是致两者区别基乐科主要是向学生传授音乐知识体态律动则是让学生亲体验音乐并且音乐刺激下用身体动作表现出己感受并且将体验感受上升音乐知识。
视唱练耳视唱练耳课程目是让学生不断听觉训练和分析程,逐渐提高身音乐各方面技巧与能力,从而能够更有效应用音乐具体实践。
视唱练耳课程对学生音乐素养提高和学生音乐感知、鉴赏、表现能力培养有着重要义。
他视唱练耳教学,尤其强调音乐和情感体验更重要纯粹技能技巧训练,学生通体态律动方式能够实现训练技能技巧和体验音乐情感平衡,并且有效提高了学生力集和音乐记忆能力,助学生发展心听觉。
达尔克罗兹视唱练耳教学特征是聆听音乐产生初步印象和感知;学习以体态律动方式表达感知;以音乐形式对心感受进行再现与创作;主要是固定唱名法首调唱名法随着代发展逐渐占据主导;体态律动贯穿学习和体验音乐全程。
3即兴创作即兴创作是种创造性音乐行是指创作者毫无准备情况下将积累音乐语言、技术能力和思维形象进行音乐判断。
教授即兴创作程学生既可以是人形式也可以团队形式不如采取组形式那么对组员力集程要更高而且必须组成员交流合作完成创作。
三、视唱练耳对学生音乐能力培养重要性（）培养和训练节奏感节奏是种客观物理现象。
生命运动和社会发展也是种客观物理现象然界存着很多节奏现象而人们生活往往会受到这些节奏现象刺激并且留下了深刻印象因人们脑对节奏有着种对应感也就是人们所说节奏感。
学习音乐重要基素质就是节奏感通严格、正确训练人们节奏感会逐渐提高；培养和训练学生节奏感目是加强学生学习音乐速感、节拍 感以及正确音值组织等关系这是音乐作品不可缺少三部分他们彼依赖相制约。
所以学习节奏训练课程容除了通音值长短与节拍强弱对学生反复训练重要是让学生通这些基训练能够达到正确、清晰地表现音乐节奏并且对不音乐作品节奏特征与风格也能够很把握从而准确地对音乐进行演唱（奏）与体验。
例如学生听到段乐曲能够从其重音凸显、速快慢、力强弱证明己把握了节奏笔者认如听记节奏教学环节加入视谱节奏和听写节奏进行交叉训练对学生节奏感提高有着显著作用。
而且心律动感是我们所熟知心听觉非常重要方面。
对专业音乐系学生说心律动感是存他己身上而教师要做事情就是有识视唱练耳课节奏训练当对学生心节奏感进行引导和挖掘助学生掌握各种基节奏型和节拍分辨能力并且逐渐提高难提高学生凭心节奏感准确掌握音乐作品节奏能力。
（二）培养音乐记忆力学习音乐人们都知道学习程音乐记忆力影响是非常重要。
特别是听音记谱学习良音乐记忆力可以听完几遍指定旋律就能够写出这条旋律音高、节奏、节拍。
有候听音学习程要学生短就要完全记住几结音及节奏因平我们就要训练己音乐记忆力。
例如练习节奏候可以先让教师打出两节节奏然让学生模仿教师打出节奏并且对这些节奏进行重新创编这样不仅提高了学生音乐记忆力还可以提高学生创编水平。
练耳教学另重要组成部分就是旋律听记了旋律听记可以助学生获得良音乐记忆能够有效提高学生心音乐听觉能力。
外旋律听记对学生音高感、节奏感以及调性感、结构感和、写谱还有音乐记忆力等提高也发挥着非常重要作用。
旋律听记构成主要分两部分即旋律模唱和旋律听写。
旋律模唱通俗说就是学生模唱所听旋律这样可以助学生提高音乐记忆力；而旋律听写顾名思义就是学生默写出所听到旋律谱法除了能够助学生提高音乐记忆力外对学生记谱能力和理论知识提高都有助。
根据上面容可以看出旋律听记主要宗旨就是训练学生短完整准确对音乐进行记忆、模唱并且写下曲谱。
（三）培养心听觉不管是唱歌还是演奏乐器人心听觉都是必不可少东西。
进行演奏（唱）候所要音乐听觉主要容有音调、节奏、音质、音色、乐句组织、整体结构等。
只有对这六方面都产生了感受力和想象力才是完整音乐听觉。
感受力是指听到音乐以及外界色彩和情绪心发生感动并且出现情感共鸣。
想象力人们心听觉表现形式即演奏者或者是演唱者对如何表现各要素所产生想法。
演奏或者演唱候演奏者或者演唱者应该先整体构思下所要演奏乐曲比如采取什么风格运用哪种情绪等。
接下再定音调速等方面要素。
构思程要演奏者不仅有着完整系统理智概念还要拥有丰富感性概念。
即心听觉感受以引导己表演。
因心听觉也是对艺术种创造。
四、达尔克罗兹音乐教学法学视唱练耳实践（）逐步加线谱法对刚开始接触五线谱学习学生达尔克罗兹采用了逐步加线谱法进行教学。
其主要容是要学生从条线开始学习,随着学生能力提高而逐渐加线将节奏练习也加入教学程终实现完整五线谱学习。
而且加线识谱程,也加入了常用谱学习。
逐步加线谱法开始要学生以条线分别作、、l三音级练习如下谱,以这音级标准对它上下方位置进行练习;上级练习熟练加入二条线,将节奏也加入其如下谱,对上面练习进行巩固;把开始、、l三音级标准分别标记成音谱表、低音谱表和高音谱表形状如下谱3,然将完整五线谱引入其。
谱 谱谱3（二）视唱节奏与音高快速反应练习 教学程教师们如音阶、音列和曲子融入节奏变化练习就能够有效提高学生把握节奏以及音高水平;练习程要学生保持记忆力高集可以助学生更记忆节奏和音高也锻炼了学生快速反应能力。
练习模式除了种固定节奏型练习如下谱,也可以是变化节奏型方式练习如下谱5。
教师可以有序写出几节奏型组合让学生唱音阶并且不断改变指令让学生唱不节奏音阶这样不仅可以锻炼学生对音高节奏快速反应,还不会影响整体速和音准。
谱谱5 （三）视唱体态律动了提高学生对多声音乐思维感体验能力教师可以将多声部节奏律动练习加入到视唱,加强学生身体各部分协调运动锻炼,奠定良基础学习多声部视唱。
教育学生候既要重学生确保视唱声部候发出音高准确性,也不能忽视学生练习保持稳定节奏律动以及身和彼速协调和统但是学生能力并不足以完成二者平衡所以定要由浅入深慢慢训练学生。
这里以湘版七年级上册五课《青春舞曲》例如下谱6,开始教学候教师引导学生手拍单位拍对曲调进行熟悉,如学生能够将旋律背唱下就更了;接下引导学生脚拍单位拍,用手拍伴奏声部节奏部分,并且心里默唱;当学生对上面两练习都熟练了以便将教学形式换学生边演唱旋律伴随着用手拍伴奏声部节奏学生用脚拍单位拍。
练习多声部律动程教师还要让学生到多声部律动不声部力变化让学生深入体会到所练习乐曲音乐感。
另外练习学生还可以随机组队对不声部节奏律动进行体验感受更加明显多声部律动效。
谱6 五、总结我国学视唱练耳教学是音乐课程实施程基础环节,教学要摆脱传统教学观念与方式,以先进理念和科学方法培养适应社会发展要人才。
达尔克罗兹音乐教学法以实践先理论原则,他曾强调“体态律动目标是课程结束,不是能使学生说‘我知道"而是‘我体验到",以引起学生表现欲望,激活他们情感世界,扩他们能力量,并能迁移到生活。
”他以体验音乐、体验情感宗旨,让学生学习程不仅提高了音乐综合能力,更促进了身心全方面协调发展,体现了音乐教育价值,合我国音乐教育事业发展要。
5 参考献[]杨立梅蔡觉民《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》[]上海上海教育出版社0[]吴跃跃《新版音乐教学论》[]长沙湖南艺出版社005[3]陶晓勇《学音乐课程与教学论》[]长春东北师学出版社006[]郑莉《学音乐教学策略》[]北京北京师学出版社00[5]张群《上堂课 关键要素—音乐（义教育阶段）》[]北京光明日报出版社006[6]廖乃雄《论音乐教育》[]北京央音乐学院出版设00[7]谢嘉幸杨燕宜孙海《德国学校音乐教育概况》[]上海上海教育出版社0[8]尹爱青曹理缪力《外国儿童音乐教育》[]上海上海教育出版社0[9]管建华《音乐课程与教学研究》[]南京南京师学出版社0[0]陈玲《音乐节奏教学研究》[]西北师学0 6参加省幼儿、学音乐教师培训心得 0年3月我有幸参加了省教厅组织奥尔夫教学法培训。
认真听取台冰岛南娜老师授课。
通5天学习和训练使我从不懂、不了奥尔夫教学法到开始初步了了奥尔夫音乐教学体系及它基思想观念并逐步掌握了些具体教学法并使用了些具体教学容。
对所学知识达到从理性到感性。
次学习己收获颇多受益匪浅。
以下谈谈己体会。
次培训主要容奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。
许明勇老师给我们介绍了当代世界著名3音乐教育体系以及奥尔夫教学法欧洲应用现状和其教学法基础理念。
通学习我认识了奥尔夫音乐教学何受到世界各国高赞誉以及何能50多国广泛流传原因。
黄凌飞老师上“云南民族音乐赏析”让我知道我们生活存许多音乐素材和民族音乐化。
音乐就我们身边我们生活、劳动。
而我们主讲教师是冰岛奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐学奥尔夫学院南娜教授培训容包括（）音乐与律动（二）音乐与舞蹈（三）音乐与歌唱（四）音乐与乐器配合及运用培训形式主要以游戏形式渗透完成以下教学目标、如何激发助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐兴趣；、如何激发孩子肢体伴随音乐积极表达和表现能力增强孩子韵律感和团队演奏或演唱对集体韵律感把握；3、如何让孩子们保持住稳定气息感受乐曲节奏从而提高对节奏把握能力；、通—8岁孩子对音乐容或活动主题结合学习体验和感受欣赏音乐多元素整合培养孩子对音乐热爱、理音乐无处不、就身边。
只要动起（肢体、五官、乐器）、就可以创造不音乐、不“乐队”等等。
南娜老师和示团队做了些“游戏”比如名游戏、吹气球律动、方言儿歌等让我们轻松、愉快掌握了律动、唱歌、即兴创作乐器合奏和音乐剧表演。
虽然听不懂南娜老师语言但做游戏期南娜老师用了很多手势、乐器、道具和些很夸张表情整程我很享受。
让我次感受到原音乐课还可以这样上。
听南娜老师奥尔夫音乐培训活动可以看到她所呈现出教学方法不是单而平我们活动就只有目标让孩子唱会歌填鸭式教孩子唱歌。
聆听这次活动使我有机会领略到作音乐而言它材也应是多样画面有节奏节奏有律动律动有欣赏有机整合让儿童音乐记忆、感知、、体验等这将会是我今努力方向。
我越越觉得这种教学可以把比较枯燥音乐知识通精心设计运用舞蹈游戏、情景教学等方式使孩子们轻松氛围掌握这些音乐知识。
音乐是审美和育人教育。
它把语言、律动和音乐教学相结合通节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景剧、等多种形式使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动而且综合提高语言能力、理力和表演能力。
但对教师而言奥尔夫教学法要教师要具有更高音乐教育素质和扎实音乐功底。
学习奥尔夫音乐教学法心得体会——平罗二幼曹新芳早就听说了“奥尔夫音乐”可对它却很陌生这次我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法培训有机会与幼教姐妹们起学习、感受“奥尔夫音乐”。
虽然培训很短暂但形式多样有理论学习、有教学观摩、有亲身体验使我对“奥尔夫音乐”有了新认识、新感悟。
通这次培训使我简单了了奥尔夫音乐教育涵与方法但是种教学理念要真正孩子们身上体现那就要我们长期不断地探与实践因这次学习不但给了我科学、先进理念也给了我无形压力因今教学要把这种东西给孩子们这要更精力付出是不断摸前进程。
学习程我认识到奥尔夫音乐教学方法是非常贴近幼儿它与传统入式教学不是种众式、体艺式教训方法集舞、音、美、语体用音乐这主线贯穿孩子们通肢体动作模仿和创造想象音乐表现音乐即兴创作是该教学核心和精髓。
音乐、语言和舞蹈是人类原表达。
每人包括幼儿、少年、成人身上都存着艺术地表达我能力和愿望。
奥尔夫音乐强调动教学活动通亲身感受、体验领悟、感悟奥尔夫音乐体验奥尔夫教学带无穷乐趣。
培训郝谢妮老师带领着我们起做动练习通语言节奏练习、分声部朗诵到乐器演奏、乐器分声部演奏由易到难逐层递进活动气氛活跃效相当然、和谐。
而市幼儿王老师、姜老师展示奥尔夫教学活动让我印象深刻感受颇丰。
它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们般音乐教学活动不奥尔夫音乐教学活动重交流与放松通多种形式学习让幼儿关音乐不断娱乐学习新技巧和容活动宽松、然、丰富、有义。
活动虽然长但整活动可以由执教老师依据儿童实际由调控并不用样画葫芦深受孩子们喜爱。
学习程我还认识到奥尔夫音乐开放性对培养幼儿创造能力也是很有效种途径。
即兴是培养创造力与反应能力即兴创作与创造力是合体让幼儿更深入地观察、猜测、任想象与表现。
这次参加培训虽然只有短短周但涵括了奥尔夫音乐理论学习、教法音乐与舞蹈、语言和节奏等方面容。
这还要今音乐教学实践进行不断消化和化所学逐渐从培训提炼出适合班幼儿实际容或教学方法更地让幼儿发现参与音乐活动快乐能音乐活动富有性表现己、表达己对音乐独特理。
这是我们努力方向奥尔夫音乐不是程序、不是模式而是种理念带着这种理念做到不盲目运用有效提炼使己音乐教学更加有效、更加有益。
另外通看教材上班奥尔夫音乐活动课例让我感触很深我们教学活动设计比较重是对孩子对传授知识是让孩子定要学会什么。
把这学知识主动权教给了孩子。
而且教师组织教学轻松然。
每活动设计都有节奏练习、创编、演奏而将这些环节系起纽带是游戏通游戏让幼儿不知不觉接受音高、节奏、听辨、协调统等等综合音乐能力训练。
达到了让幼儿玩学学玩目调动了幼儿积极性激发了幼儿学习兴趣。
更重要是使幼儿对音乐产生极兴趣。
你认达尔克罗兹、奥尔夫、铃木、柯达伊教学法哪种合国实际什么？我认合国实际是柯达伊教学法。
首先我很赞柯达伊提出音乐是每孩与生俱权利而不是某些音乐天才特权观我国义教育阶段把音乐设必修课也是出这方面考虑。
其次柯达伊认人声是教学工具因它是由而且可以接近。
他认唱歌必须是无伴奏就像传统民谣演唱。
这比较适合我们国情因音乐教育些地方是缺乏硬件条件基础。
孩子们接触音乐途径很窄所以歌唱教育是很直接并且很方便方式。
柯达伊提出孩子从他们验理是因参与是学习音乐途径。
这我十分支持。
我就是义教育深得这样体会从到。
我所上音乐课使台下学生感兴趣并且关只有那种生动形式丰富容充分动并行课堂。
我高音乐老师是我遇到有思音乐老师他音乐课很少有学生打瞌睡做己事即便那些唱歌五音不全伙。
老师上课语言风趣幽默有候甚至会到琴凳上。
这正应了柯达伊话只有才是适合孩子。
我很喜欢柯达伊句话。
他说用方法学校教音乐和唱歌对孩子而言是种享受而不是折磨将渴望得到更音乐热诚入他们心灵这热诚将延续至他们生。
其实音乐教育真谛就是如授人以鱼不如授人以渔。
教育方式。
教育方法能够使人产生对艺术浓厚兴趣这样收益不是学首歌识份谱子可以比拟。
开启千万人耳朵和心灵接触庄严音乐是件伟事情。
可它也是件普遍众化事情。
()相对音高或首调唱名法。
国调式调性多若用固定音高唱些歌曲作品反而加了歌曲难。
如用首调学习会方便不少。
相对音高能锻炼孩子们相对音感。
从而天弥补些孩子音乐水平。
(二)早期音乐训练皆采用五声音阶。
我国五声音阶我认样是很训练工具。
因孩子从接触五声音阶会对民族民音乐方面产生更浓厚兴趣和情感。
(三)对心安排音乐理念和材不是从知识方面而是从对孩子义而。
有候教育可以抛开教材根据体进行教授。
教育重不是教授了多少而是学生吸收了多少知识。
这现许多学老师必须要充分认识到。
根据柯达伊看法他认人声是教学工具。
唱歌必须是无伴奏就像传统民谣演唱样。
由这观我们可以展开民歌教学。
因较多民族民歌不是按照全音或半音关系进行。
有候是四分音或者更偏。
这样就很难再器乐伴奏到音准。
如按音准关系唱反而缺失了民歌原韵味。
孩子还是张白纸候不要加以太多固定模式概念让学习音乐变得更加由充满想象。
音乐教学法心得体会（共7）奥尔夫音乐教学心得体会（共0）音乐三教学法心得体会（共9）学校音乐新体系教学法心得体会（共5）音乐课节奏教学心得体会（共7）