[找回“真实”] 找回真实的自己
《形式的探索》是“建筑理论译丛”的一种，但它给人的启示却远在建筑之外，其副标题“一条处理艺术问题的基本途径”便已透露这一消息。
形式是什么？作者将之定义为：“形式是人类本身的一部分，它随着人类的兴盛而兴盛，它随着人类的衰退而衰退。
人是大自然的一分子，它所创造的艺术形式，自是其生存形式的一部分。
当艺术是直接人生，且与之息息相关的时候，其形式何等亲切，何等近人，又是何等充满生命力与创造活力！那是人类依靠直觉、本能与想象去感受生活的时代。
按作者的说法，是“潜意识”和“有意识”的阶段。
那么，创造性艺术的根源之逐步枯竭，是在何处、何时、以及如何与为何发生的呢？――当它不再是生活的反映，而被当作某种生活之外的东西，变成了为本身的存在而从事的活动，即“为艺术而艺术”的时候，它就逐渐沦落为“为艺术家而艺术”，接着“为展览而艺术”，最后则成为“为金钱而艺术”，至此艺术也就失去其自身的意义了。
作者把这称为“自我意识”的阶段。
这里所说的艺术反映生活，指的是以一种自然、纯朴的感情去真诚地感受生活，因为“人的艺术形式乃是来自人类内心的某种东西”，(332页)可以说，生命的意义潜入形式，形式则传达了它的创造者对生活的理解。
正如印度哲人所说：“艺术家将其知觉性之种种权能发为形式，也将那‘知觉性’――造成诸世界及其事物者――的种种权能发为形式。
”(室利阿罗频多：《周天集》)因此当人们称赏某一形式为“美”的时候，美却不是形式本身，而是它所散发出来的一种无形的东西，一种难以言传的感受。
它是在创造形式时由心灵传递给形式，在欣赏形式时又由形式传递给心灵的东西。
帕特农神庙，罗马剧场，佛罗伦萨主教堂，在它面前，人们永远可以触摸到它所诞生的时代的脉搏，因为这些形式真实反映着从事创造活动的那个时期。
但是，如果将哥特式建筑的尖顶，或中国古代建筑的大屋顶用来装饰现代的高楼，会怎么样呢？当然这是一种非创造性的模仿因袭，它决没有对生活的真实感受，因而这是一种虚假的形式。
“在肉体上我们不能依靠别人消化过的食物维持生命，在精神上我们又怎么能够这样做呢？”(序言，第10页)是否因为知识的积累，而使人的“思想的消化融会能力”减弱？正是这种对生命原则的违背，造成了艺术形式的“模仿性的退化”。
因此作者特别强调了艺术教育的问题，他说，一定不要把千万种事实，灌输到可怜的男女孩子的头脑中去，而爱惜与养护天生的气质和敏感的直觉才是最最重要的。
这位牧师之子在乡村长大。
是田地、草场和树林培养了建筑师对大自然的终生眷恋吧，在探索形式的过程中，他所作的，就是将人们引向大自然，引向生活的源头，引向对人类灵性的发现与对生命本能的感悟。
因此这部理论著作，没有标榜任何主义，也未构建任何理论体系，更不是要人们去遵守任何既定的规则，而只是力求唤起一种真心诚意地去追求真实性的态度。
其实在此之前，在作者另一部具有世界影响的名著《城市：它的发展、衰败与未来》中就已体现了这一风格与主旨。
他说：人类在活动与工作中，无论采取何种形式，只要这种形式是真实的，那么它必然是人类的生活、感情、思想和愿望的真实表现。
在本书卷首，作者特别题道：“理解生活，以及创造形式去表现这种生活，乃是人类伟大的艺术。
”那么，潜入生活，并从中重新找回“真实”，则存在于人类血液之中的创造的本能，就必定能创造出充满生命力量与生命气息的艺术形式。
借用耕云先生的一句话，那也就是“迈向生命底圆满”之时吧。