浅谈廖昌永的民族声乐演唱

【摘要】 毕业论文网 /2/view—12170587.htm  廖昌永,一位享誉国内外盛名的男中音歌唱家,屡获国际一流声乐大奖,在国际美声界享有崇高地位。

本文就通过这样一位大师级的人物演唱民族声乐作品,使中国优秀的声乐作品走出国门,让全世界的人民欣赏并喜欢,为建立中国声乐学派添砖加瓦。

【关键词】   廖昌永民族声乐演唱特点;唱法融合   近年来,廖昌永相继推出了《山丹丹花开》、《海恋》等极具中国风格的演唱专辑,其中不乏中国近现代的经典民族歌曲

研究者大多数都是从“跨界”演唱这一角度出发,而本文则是从民族声乐演唱这一角度去探究廖昌永是怎样把民族声乐作品演唱的如此美妙动听的。

1 廖昌永的奋斗历程   1.1考学之路   廖昌永出生在一个以生产豆瓣酱闻名全国的县城内――成都郫县。

在他7岁时,身为公安的父亲就逝世了,靠母亲和三个姐姐抚养长大。

上初中时,为了让他有一个更好的学习环境,就被当老师的二姐接到了北川茂县中学学习,在学校里他的音乐天赋被刚从师范大学毕业的音乐老师发现,并给了他最初的音乐启蒙。

热爱音乐的他当年报考四川音乐学院落榜后,并没有放弃音乐,而是选择坚持。

后来老师把他推荐给了当时四川省歌舞剧院的男高音歌唱演员周维民学习声乐

复习了一年,第二年以四川省第一名的优异成绩考上了中国最著名的高等音乐学府―上海音乐学院。

1.2补习基础   进入上海音乐学院之后,廖昌永才知道自己是以全班最后一名的成绩考上的上海音乐学院的,心中那份小小的骄傲顿时荡然无存。

进校的师生互选会上,由于当时廖昌永的音域只有一个八度,所以没有任何老师选他。

最终他被分配到了刚从意大利留学归来的男高音歌唱家罗魏哪儿学习。

班上的同学都是从小便接受音乐的学习,而廖昌永是高中才接触音乐的,所以他的基础是班里最差的。

为了尽快的缩短差距,跟上学习,他就选择了填鸭式的学习方法,拼命的补习试唱、练耳、钢琴等音乐基础课程。

为了学习,他曾经三个月都没出过学校的大门。

(上海音乐学院相当小,学校走完也就十分钟的时间,就这么小个地方,廖昌永居然三个月没出学校。

)现在廖昌永回忆道“当时他每天花在钢琴上的时间比花在声乐上的时间多得多。

”   2 廖昌演唱特点   风格就是作品的身份证。

廖昌永演唱作品的时候,非常注意音乐风格。

他在一次采访中说道“他在欧洲和多明戈先生一起演出时,大师非常注意歌曲的风格和咬字。

廖昌永在具体的声乐作品中也是这样做的。

中文较之意大利作品咬字有很大差异,正如金铁霖教授所讲“中国字和外国字不同,外国字要每一个字够灌满,但中国字不一样,有的地方满,有的地方则不满,有的地方要说,有的地方要唱,有的地方要连,有的地方要断。

”①因此在歌唱时要更加注意歌唱的咬字、吐字,共鸣成分的调节和气息发送量。

3 廖昌永演唱民族声乐作品分析   廖昌永2007年7月11日出版的《山丹丹花开》专辑中收录了多首民族声乐的经典之作如《吐鲁番的葡萄熟了》《草原夜色美》等广大人民群众耳熟能详的歌曲,下面就对专辑中的一首优秀作品做分析。

《吐鲁番的葡萄熟了》是由我国的人民音乐家施光南谱写的一首描述爱国之情与纯洁爱情的佳作。

该曲由我国著名女中音歌唱家关牧村首唱,并红遍全国。

廖昌永专辑《山丹丹花开》中就收录了这民族作品的经典之作,并演绎的十分成功。

廖昌永的成功演绎有以下几点:   其一,准确地把握住了新疆音乐典型的节奏型。

该曲的节奏采取的是新疆传统乐器手鼓的典型节奏型,(OXX XX OXX X)这种节奏无论在新疆的舞蹈还是器乐当中都是普遍存在的,给人以强烈的推动感和律动感。

其二,准确的把握住了新疆音乐的旋律特点。

该曲的旋律大多采用新疆的回旋音,这些回旋音基本上都是上下级进。

廖昌永演唱这些音时,流动而灵活,极大地突出了新疆音乐的旋律优美性。

其三,适度的二度创作。

廖昌永在整首作品的演绎中绝大部分都按照作曲家所谱写的进行,较为全面而准确地表达了作者的创作意图。

但在极少数地方也做出了相应适当的二度创作。

歌曲开始演唱之后的十一、十二小节。

在这两个小节中,他调整了歌词和乐曲的对位。

这样细微的调整之后从声乐演唱上,声音由高往低叹,演唱者会增加歌唱的舒适感。

从观众听觉上,乐曲对位较为工整,由于音阶是级进下行,给听众在听觉上增加了听觉的舒适感。

还有一处使在歌曲的倒数十小节廖昌永并没有一味的按照新疆的典型节奏音型――附点三十二分音符进行,在这小节,把附点三十二分音符改为了十分平整的十六分音符。

去掉附点之后,让人感觉到与前面不一样的节奏音型,听觉上较之更为舒服,气息流动感给人以波浪流动的感觉,沁人心脾。

4 廖昌永民族作品演唱对中国声乐艺术的意义和影响   金铁霖教授指出:“我国民族声乐历史悠久、形式多样、个性鲜明,具有深厚的历史文化积淀和广泛的群众基础,在广大人民中间是扎下根的,真是一座十多分丰富的声乐艺术宝库……我们应当从中吸取营养,取其精华,认真的总结和提高。

”只有立足传统,才不会丢失音乐民族性。

廖昌永用发行民族声乐专辑,用全新的配器手法,精湛的歌唱技巧,卓越的艺术修养,使民族经典声乐作品焕发新的光彩。

5 后记   廖昌永作为当今中国美声的领军人物,积极探索民族声乐作品的演绎之路,对建立中国民族声乐学派都有突破性的贡献和影响。

必将对我国民族声乐之路产生深远影响!   参考文献:   [1]夏侯晓昱整理.廖昌永在2005全国民族声乐论坛上的发言.中国音乐,2006,1   [2]刘辉.廖昌永“情释”跨界音乐.音乐生活,2007,6   [3]周莹.如何用美声唱法唱好中国作品.艺术教育,2005,5   [4]张越.廖昌永:爱我心中的艺术,不爱艺术中的我.书摘,2006,6   [5]孟新洋.我国民族声乐多元化发展的思考.音乐创作,2011,1   [6]刘海.西洋美声与中国民族声乐的结合.剧作家,2009,02   [7]韩东茹.新民族唱法的探索与发展.长春大学学报,2007,07   [8]刘苏宛.浅谈廖昌永歌唱艺术.北方音乐,2010,09   [9]石丽琳.廖昌永歌唱艺术给高师声乐教学的启示.读与写(教育教学刊),2011,05。

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