歌唱艺术在于创造性地展示和发展美的气质
摘要:歌唱艺术是一种再现的艺术,歌唱艺术比其他艺术形式更能展示美的气质。
通过从四方面论证阐明:声乐演唱者不仅仅要追求音乐的历史视界,即对音乐的历史意义作出解释,同时,最重要的,是演唱者本人要有自己的视界,以熟练的演唱技巧、丰富的声乐内涵,赋予歌唱新的生命,这样才能充分展示美的气质,创造性地展示美的内涵,形成美的风格,表达美的意愿,给人美的享受,从而达到展示美、发展美、传播美的目的。
毕业论文网 关键词:歌唱艺术;展示;技巧;个人风格;美的气质 中图分类号:J616.1 文献标志码:A 文章编号:1673—291X(2010)23—0217—03 在人类历史长河中,美的气质一直在各种艺术创作形式中展示和发展着。
而声乐演唱作为一种音乐艺术形式,以人的肉身为共鸣腔体而展示美妙动人的乐音,从某种意义上讲,歌唱艺术所表达的思想情感,所蕴含的美的气质,是任何一种发音乐器所不能比拟的,所以说,歌唱比其他音乐艺术形式更能展示美的气质。
那么,怎样才能展示和发展美的气质呢?很多声乐艺术人士提出“二度创作”和“再创作”的观点。
一、 要知晓人类在歌唱艺术上展示美的气质是经过曲折过程的 我们通过对西方音乐史的学习来探知歌唱艺术展示美的气质的曲折过程,便会发现,歌唱艺术是经过了“美的最初展示―美的畸形背离―美的回归发展”这一过程的。
在中世纪,教会用宗教支配和制约着整个社会,并遵从《圣经》中的原则(“妇女在教堂里应该保持安静”),唱诗班中严禁妇女演唱。
为了弥补高声部的空缺,追求高声部的美,人们开始训练童声来演唱高声部,出现了专门训练童声歌手的学校,并继而发展到成年男性训练假声,以取得特殊的音色效果,达到音域的最高部分,或者模仿女子的声音。
这一切都体现着对美执着的追求。
当然这种追求取得了良好的效果,人们听到教堂的钟声与唱诗班的歌声交相辉映时,心灵就会得到净化,声音所表达出来的美的气质,给人们一次又一次洗礼!这便是通过歌声对美的最初展示。
那时候,音乐从以前教堂唱诗班的大家合唱逐步变为个人独唱,由复调音乐过渡到了主调音乐。
1600年以后,单旋律唱段的出现,引发了人们对于如何唱得更完整、更能打动听众的思考。
一方面,人类运用声音对美的气质追求永远不会停歇;另一方面,对歌唱美的气质太过迫切的追求又导致了演唱艺术的偏离。
最典型的表现就是阉人歌手的出现。
人们发现假声歌手唱法的缺陷后,便“通过阉割手术使男童可以在保持童音的同时身体继续增长,因此嗓音力度同时增长,但仍是小孩的声带。
在严格训练的条件下,他们的肺活量和横膈膜的支持力会发展到惊人的地步,超过成人男歌手和女歌手的能力。
以这种强大的能力,支持一个小孩的声音,所以能产生声音上的奇迹,一口气发音可以持续到一分钟或者更长。
”(《西方音乐艺术史》,管谨义,2005)阉人歌手具有的音域上的方便和高超演唱技巧,使其可利用音域上的方便给乐曲很多地方随意地加上花腔,甚至把整首乐曲旋律改得面目全非,但总能令人们对其嗓音着迷。
这时候声音的美只是单纯地追求嗓音之美,成为一种过分炫技、卖弄高音的畸形追求。
人们痛定思痛,对歌唱美艺术进行新的认识,开始研究正常人怎样发展嗓音,力图从技巧上掌握声音,并开始注重从情感、歌曲处理、节奏等各个方面去处理声音。
人们开始注意呼吸、发声、共鸣三者的关系,也不再极端地追求嗓音,还从文学修养、语言能力、观察理解力、情感体验力等诸多方面加强。
进入二十世纪,人们从科学的角度上使声音美的气质发挥更具合理性、健康性。
二、要熟悉各种风格歌曲的基本特点和情感基调,懂得美在哪里 知晓了人类在歌唱艺术上展示美的气质的曲折过程,便应该通过熟悉各种风格歌曲的基本特点和情感基调,懂得美在哪里,懂得美的气质在哪里表现。
这里列举几种风格歌曲做一简要说明。
1.通俗歌曲。
通俗歌曲亦称流行歌曲,主要是指十九世纪下半叶至二十世纪初在欧美各国发展起来的适合一般市民群众爱好的、轻松活泼的、易学易唱的、便于流传的歌曲。
它是与艺术歌曲、民歌相对而言的,内容大多取材于人们的日常生活,以爱情主题居多;也有描写人生、伦理、叙说理想、生活、抒发思念之情等。
通俗歌曲的主要特点是短小精练,旋律流畅、口语化较强、易学易唱、流传范围广泛、富于时代性。
各个时代的通俗歌曲具有各自的特点,歌曲常使用一个固定的节拍或固定的节奏型等,乐队一般用电声乐队演奏。
2.民族歌曲。
民歌是在民间世代广泛流传的歌曲,是最大众化的音乐形式,是大众口头创作的、并在流传中不断丰富着的集体智慧的结晶,具有很鲜明的民族特色和地方色彩。
它是历代各族劳动人民在长期的生产和社会实践中,为了适应劳动、生活和表达各种思想感情的需要,而集体创造的一种世代口耳相传的歌唱形式。
另外,一些专业音乐工作者在民歌基础上编创的,并能为群众作为民歌传唱的歌曲,也应称为民歌。
任何国家、任何民族、任何地区的音乐都有自己的风格特点,在歌曲演唱中,应在老师的指导下,有意识地去熟悉各种不同风格的民歌。
艺术歌曲是十八世纪末十九世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称,其特点是歌词采用诗歌,侧重表现人的内心世界,曲调表现力强,表现手段与作曲技法比较复杂,伴奏占重要地位。
艺术歌曲在德国称为“lied”,代表作曲家是舒伯特,他采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的诗歌为歌词,他的艺术歌曲曲调优美、意境深邃,其创作的《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。
艺术歌曲大致有两个特点:一是诗与音乐的结合:歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫进行创作,所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。
二是钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。
钢琴是伴奏不只是起和声和节奏的衬托作用,往往是用特定的音型或更复杂、更精致的织体以表现歌曲的意境与内容。
4.西洋歌剧。
歌剧是一种以歌唱为主,并综合器乐、诗歌、舞蹈等艺术为一体的戏剧形式,是西洋音乐舞台上最重要的综合艺术形式。
西洋歌剧的故乡是意大利,第一部歌剧《达芙妮》(佛罗伦萨作曲家培里创作于1597年)在那里诞生。
其后法国(17世纪,奠基者吕利)、英国(17世纪,代表人物亨利?珀赛尔)、德国(17世纪,开创者序兹)等国家相继出现自己的歌剧,从而歌剧广泛传播至欧洲各地。
按其性质特点及流传时、区的不同,分有正歌剧(严肃庄重,多取材于希腊神话或历史,无合唱及舞蹈场面。
18世纪,意大利)、大歌剧(辉煌华丽,多取材于历史故事,不用说白。
19世纪20年代,法国)、轻歌剧(小巧、富喜剧性,通俗风格。
18、19世纪,意大利)、乐剧(声乐、器乐并重,用音乐描写戏剧,强调声乐、器乐与剧情的有机结合,19世纪下半叶,瓦格纳所创)等类型。
通常情况下,歌剧全剧由独唱(咏叹调、宣叙调)、重唱、合唱、道白、序曲、间奏曲、舞曲等因素构成。
歌剧演员必须具备歌唱与表演的艺术才能,根据剧本与作曲家所谱写的唱段来塑造特定的人物形象。
器乐除担负声乐伴奏外,还起着刻画人物性格,揭示剧情和发展戏剧矛盾冲突,烘托环境气氛的重要作用。
以上介绍了四种风格的歌曲。
每种风格的歌曲有其各自的演唱特点,但随着社会的进步、人们审美意识的不断提高,现在出现了一些有意思的新现象,比如美声歌曲的通俗化,通俗歌曲的民族化,民族歌曲的通俗化等等,多种唱法趋于融合,把不同唱法不同题材的作品的优点集中起来,形成了美通唱法、民通唱法,因而也诞生了一批美通作品和民通作品。
这些作品的演唱怎么处理,每个歌手有不同的方式,但前提是,无论是哪种艺术处理方式,都应该遵循基本的美学原理,符合人们的审美需要。
三、要掌握歌曲创造性演唱的基本技巧,了解美的原则 在掌握各种歌曲风格的基础上,还要创造性地掌握歌曲的演唱技巧,了解美的气质发挥的基本原则。
1.要仔细读谱。
“读谱”的意思,就是演唱者对歌谱进行创造性想象。
因为作曲家在创造时,是把生动的乐思以谱的形式记录下来,但呈现在演唱者面前的,却是一些毫无生命力的乐谱符号,作曲家的灵魂在乐谱上是无法显示出来。
无论哪一位作曲家的乐谱有多么详尽,都没办法记录出音乐运动的内在韵律,并且乐谱与他们的生活乐思之间有着很大的差距。
而要得到弥补,使乐谱中潜在的生动乐思得以发掘,使得它们重获“新生”,必须依靠音乐表演者的再造性想象。
要读懂音乐语言,需要专门训练,特别是需要作品分析能力的训练,这就像灵魂的体验。
2.要掌握速度。
每首歌曲都有特定的速度标记,但每一种标记都有一个灵活的幅度,需要演唱者根据自己的理解,创造性地处理。
3.要讲究音色。
演唱者掌握一定的技巧,调节音色和声门的状态,适当调节喉位的高低,严格控制气息的力度,灵活使用共鸣腔,才能创造出好音色作品。
4.要控制音量。
音量的把握是创作中常用的方法。
一般来说,无论欢乐和痛苦,凡情绪高涨,需要迸发和宣泄时,应运用较强的音量;凡平静的叙述,则需要音量适中。
5.要运用语气。
声乐是音乐中唯一的音乐与文学合成的艺术,语言的生动性在其中占一定的份量。
我们要运用不同的声音技巧去展现多变的语气情态。
“乐之框格在曲,而色泽在唱”。
要把握好轻重强弱、高低抑扬、快慢疾徐、顿挫连断的语气,通过语气抒发情感,因此,在演唱中就要认真分析歌词的语音语气情态,并结合乐音旋律的起伏跌宕,和谐地处理语音与乐音的融合。
6.要学会修饰。
歌唱要“依字行腔”,严格按照“字”的语音结构去歌唱,字头、字腹、字尾、归韵、收声,要达到自然准确“字正腔圆”的艺术效果,这样才能使语音与乐音在互补中达到“声情并茂”的艺术要求,美的气质才能够体现。
四、最终要在声乐演唱中创造性地展现个人风格来表达美的气质 歌唱艺术是丰富多彩的。
声乐作品也是五光十色的。
不管对于哪一种体裁的声乐作品,都要尽自己的最大努力去挖掘作品的内涵,把作者的写作意义充分地表达出来。
这就要求,一方面演唱者以作品原有的情感表现为基础,要通过声音、节奏等表现手段,有节制的感情表达,表达“自我”的情感展现,表达人的感情和对社会、生活的感受,使自己的作品有自己的风格。
另一方面,随着歌曲各种唱法百花齐放,也特别要求演唱者艺术个性的自觉发挥,根据自身的条件,找到适合于自己的演唱方式,从而形成自己的风格。
从而将创造性与个人风格结合起来,使音乐具有鲜明的个性,在演唱中能够“独树一帜”、感人致深,使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。
声乐演唱者不仅仅要追求音乐的历史视界,即对音乐的历史意义作出解释。
同时,最重要的,是演唱者本人要有自己的视界,以熟练的演唱技巧、丰富的声乐内涵,赋予歌唱新的生命,这样才能充分展示美的气质,创造性地展示美的内涵,形成美的风格,表达美的意愿,给人美的享受,从而达到展示美、发展美、传播美的目的。
参考文献: [1] 音乐表演艺术论稿[M].北京:中央民族大学出版社,2004. [2] 西方音乐史[M].北京:人民音乐出版社,2005. [3] 声乐教学艺术[M].上海:上海音乐出版社,1998.