遗失的遗产游戏 遗产与遗失
编者按：2006年2月12日－3月16日，“中国非物质文化遗产保护成果展”在国家博物馆举行。
古琴，作为进入中国第二批入选“世界口头与非物质文化遗产代表作”项目，在此次展览中备受瞩目。
本报特约在此次展览现场演奏古琴的中国艺术研究院音乐研究所的古琴家林晨，谈谈有关古琴的话题。
我国浩如烟海的典籍记载了众多的古乐器，现今社会生活中也保留或遗失了众多的古乐器，古琴为何一枝独秀“申遗”成功？原因是多方面的。
我认为，不仅因为它是中国最古老的乐器，也不仅因为它千百年来传承不断，到了今天却快要“遗失”了，而是因为古琴这种乐器，承载了最正宗又最丰富的中国文化，没有哪一样古乐器能像古琴那样，淋漓尽致地表现出中国文化的深邃和博大，以及中国人的精神世界。
正像此次展览中关于古琴的展板上所说，古琴是我国史籍中记载不辍的一样乐器。
它最早见之于《诗经》，我们所熟知的《关雎》中就有“窈窕淑女，琴瑟友之”这样的诗句。
古琴的创制者，有“伏羲说”、“神农说”、“黄帝说”等等，大凡远古时代著名的氏族首领都与古琴的创始有关，可见琴在古人心目中的崇高地位。
古琴的特点，我们可以从形制、传承、人文特色、琴人、琴谱、琴派等来谈谈。
一、古琴形制的演变 先秦及汉时的琴虽然已经具备了现在古琴的基本结构，但也有明显的不同：它是一种“半箱式”的乐器，即与琴身相连的琴尾是一截短窄的实木，而且没有“徽”。
在电影《英雄》中就使用了这种“半箱式”的古琴。
从展出的南京西善桥“竹林七贤”画像砖中的弹琴图来看，魏晋时期的古琴就已经和现在的古琴极为相似了。
它不但拥有古琴的基本结构，更重要的是，它出现了“琴徽”。
因此，我们可以说古琴在经历了数百年的变化之后，终于在魏晋时期定型了。
在诸多古籍的记载中，古琴的形制很耐人寻味，似乎带有现代仿生学的色彩。
琴体自上而下有琴额、琴项、琴肩、琴身、琴腰等，与人体各部颇为相似。
琴面上镶嵌着十三个圆点，称作“徽”。
琴徽多由螺钿磨制镶嵌而成，但也有用黄金、翡翠、白玉等宝石制成的。
我们说琴体“上圆下方”以应“天圆地方”；十三徽为十二月加一闰月所致；古琴原为五弦，以象五行，后周文王加一弦，周武王加一弦，才有如今七弦之制。
因此，古琴可谓是法天地之象、应四时之气、得帝王之厚德的一种乐器。
而这一切都充分体现了古人“天人合一”的哲学思想。
二、古琴乐谱的发展 南北朝丘明（494—590）传谱的琴曲《碣石调・幽兰》。
原谱为唐代抄本，是一种通过文字对左、右手指法、徽位进行详细描述的谱式，我们称这种谱子为“文字谱”。
由“文字谱”发展到现今使用的“减字谱”一般认为是唐代的曹柔完成的。
“减字谱”，顾名思义是将“文字谱”减化而成的一种谱式，是我们中国特有的。
“减字谱”的产生乃至广泛使用，使古琴成为保存古代音乐资料的宝库。
据统计，历代流传至今的150多种古琴谱集中留存了3000余首不同传谱的琴曲。
强调古琴的“减字谱”是中国所特有的，原因就是“减字谱”是由中国的汉字减化而成，与准确记录音高与节奏的五线谱不同，“减字谱”只记录左、右手的演奏技法，而非注明具体的音高与节奏。
由于古琴的这种“记指”功能，使古琴的“打谱”，即据谱演奏，也非常特殊。
在打谱的过程中，琴家不仅仅需要按谱弹奏，更需要根据谱本的背景对谱字进行校定；根据乐曲的“题记”揣摩乐曲的意境，最后根据自身的理解将其按照一定的节奏演奏出来。
因此，古琴“打谱”具有很强的“灵活性”，同一谱本的同一琴曲，每一位琴家演奏出来都是不一样的。
“打谱”是一项耗时费力的工程，故自古琴人就有“大曲三年，小曲三月”的说法。
三、古琴传承的进化 古琴谱是一种特殊的“指位谱”，如果要完整准确地传授琴曲，需要师徒之间的“口传心授”。
过去的琴家在教授琴曲的时候，多与其弟子对弹，直至完全一样为止。
因此，有时每次只能学一句。
现在的《古琴曲集》在原有的古琴谱上标记五线谱，使古琴的学习相对快了。
特别是古琴中大量的“散板”，就是非规律性律动的节奏，就更难对其进行准确的记录。
这时，只能通过与老师的对弹或者跟唱才能完全掌握。
可能因为都有一个“古”字，所以人们经常将这两种乐器混淆，同时也说明我们对古琴宣讲不够。
其实，如果将这两种乐器放在一起，我们就会发现它们之间完全不同。
简单说，古琴只有七根弦，所以才称为“七弦琴”，而现在的古筝却有二十一根弦。
但古琴底板上有龙池、凤沼、雁足等。
（未完待续）。