法式和东方的交融
从中国到法国，再从法国回到中国，“BEI Garden”在时尚圈缔造出一段中西艺术合璧的传奇之美。
BEI Garden不仅仅是美的创造者，它还是种种与美有关的生活方式。
下载论文网 去陈蓓的BEI Garden采访那天，天气很好，阳光透过窗子射进屋里，气氛很好。
她和她的工作室皆透着一抹法式的优雅，这种感觉说不清道不明，也许是她在法国多年浸润的气息，也许是她个人优雅的法式风情，就连架子上陈列的设计作品也显得那样富有情调。
她是一个拥有东方思维却在西方时尚界横扫无敌的年轻女设计师，2004年在法国巴黎创办了独立高端设计师品牌BEI，品牌BEI名字的来源，既是陈蓓的名字，也是她自己品牌设计风格Beautiful、Elegent、International的高度缩影。
她的作品中流露出的法式优雅和东方风情的完美结合，更让她赢得“混血”设计师的美誉。
陈蓓成了第一位走进巴黎八区市政厅的服装设计师，也是第一位在此办秀的中国设计师。
从小对设计情有独钟 陈蓓说她从小就对做衣服很有悟性，她说，大概是因为父亲是从事时尚杂志发行工作的，家里关于时尚的杂志很多。
有了这种便利，经常的耳濡目染，可以说是她对于时尚、对于定制、对于服饰的最早启蒙。
自此她开始着迷，着迷的最终结果就是化为行动力，她为自己的12岁生日做了第一件纯手工连衣裙，惊艳了家里人。
家里人的理解和欣赏，成了陈蓓开始走上职业设计师最初的精神支持。
1999年，陈蓓还在清华大学美术学院服装设计专业读大三，凭借过硬的专业知识和对服饰的天然灵感入围“国际青年设计师大赛”并赴巴黎参赛。
她说，去了巴黎，我才知道衣服还可以穿出另一种味道，并从此爱上巴黎。
2000年6月陈蓓毕业，她说，毕业后对未来的规划自己思考了一段时间，她最终听从了自己内心的渴望。
2003年，陈蓓以优异的成绩毕业于Ateller Chardon Savard并开始准备自己的第一个系列；2004年创办BEI的第一个时装屋及工作室；2005年2月在巴黎一区马提侬大道圣奥多黑空间举办时装首秀，发布了BEI的第一个礼服系列“当BEI的女人出现时”；同年在巴黎二区创立了BEI的第二家专卖店及工作室和画廊Espace Rose，无数知性而优雅的法国女性成了BEI的忠实顾客和传播者，其中包括作家Marie Nimier，演员Cécile de France、Audrey Ottaviano，甚至法国前总理夫人德维尔潘夫人也对BEI的风格钟爱不已。
2007年，陈蓓回北京创办BEI北京工作室，她从中国去法国，又从法国回到中国，她说，在法国的经历和洗礼让自己更加知道服饰如何表达才能更让中国女性在具有东方美的同时又兼具西式优雅，这两者的融合是一种美的渗透，而不是生硬的叠加。
2012年，陈蓓受邀为诺贝尔文学奖得主莫言先生设计领奖全程服装，在她的设想中，莫言出席的场合是具有国际视野的，但他本身是代表东方魅力的中国形象，如何在国际舞台上让莫言的着装同时具备和谐的东方和国际色调？她很好地做到了，这也是莫言先生当时选择陈蓓作为自己和家人全程服装设计师的原因。
在巴黎八区市政厅办秀 中西文化的自然融合素来是陈蓓对服装设计的追求，她一向擅长把素雅之美营造出奢华、震撼的感?X。
由BEI服饰品牌联合巴黎八区政府共同举办的“陈蓓2017京剧系列时装发布会”在巴黎八区政府举行，设计师陈蓓运用全新视角和独特的设计风格，展示了中法文化碰撞的多元性。
巴黎八区是香榭丽舍大道所在的区域，从古至今一直是法国政治经济的中心，同时也是著名的艺术和时尚中心。
八区市政厅里一直定期举办各种艺术展览，但却从未举办过时装秀。
陈蓓成了第一位走进巴黎八区市政厅的服装设计师，也是第一位在此办秀的中国设计师。
她的设计里不会有突兀的必须表达哪一种文化的牵强感，没有令人无所适从的冲突感，没有一些设计师那种自恋和狂妄自大的不合时宜。
说起这次在市政厅的秀，陈蓓说这次的合作对自己又是一种认可，她除了是一名服装设计师，还热衷于探索和分享与不同文化背景和不同领域的艺术家进行跨界创作。
在她的工作室里，从陈列的作品中可以很明显地看到艺术和生活的完美结合，她擅长将摄影、雕塑、音乐等各种艺术形式融入服装设计，力求打破艺术和生活之间的隔离。
也正是这种艺术、文化与时尚跨界的理念吸引了巴黎八区政府，在这样的情况下，一场由法国政府和BEI Garden联手主办的跨界艺术展“共鸣”以它独特的方式展现给大家。
在这次的时尚秀中，陈蓓从国粹京剧吸收灵感，将传统艺术与现代时尚跨界，在不同的文化背景与时代特征和艺术形式中找到共鸣，将之融合并形成服装设计师独创的表达方式。
在一件件令人惊叹、充满灵性的华服背后，从京剧服饰到设计师手稿，从面料研发到与服装搭配的每一件首饰，无不是陈蓓精心设计、制作的，处处充盈着设计师的创意和巧思。
中西融合细腻过渡 看陈蓓的作品，可以一目了然地看到中国传统服饰元素的运用。
她用立领、盘扣、系带来展现服饰的极简线条，她用西方传统蕾丝来表现东方的水墨变化，她用面料再造、展现脱俗的艺术气象。
陈蓓的作品已经不局限于自然、固有形态的艺术再现，她将东方写意的韵味和西方理性的思考糅杂拿捏得恰到好处。
她不再是一个规规矩矩的服装设计师，而是一个能让女性最大限度展现自身气质的造型师。
她说：“从看到你到和你聊天，可以判断你是一个怎样的人，你喜欢什么样的衣服。
灵感一定是从和客人的交流中得来的，源于客人，汇聚到我，再具象化为设计图，然后才能进入制作环节，最终变成一件衣服。
这个过程实施起来很程式化，但却因为不同的人，衣服才有了不同的演绎手法。
” 美一直是女性所追求的，除了自身，衣服是最大限度改变一个人气质的关键，从古今中外每个朝代所特有的服饰中，我们都可以窥探一二。
陈蓓在法国旅居多年，她欣赏法国女人的穿衣时尚，她说：不一定非要穿多名贵的品牌，穿衣最多的时候便是日常生活，日常穿衣风格才是展现一个人品位的时候。
穿适合自己的衣服，展现你的品位和性格，这和穿多大牌子的衣服关系不大了。
穿可以修饰自己身形的衣服、穿可以让自己气韵陡生的衣服，这才是永远不会过时的，也是时尚的精髓。
在她的设计里，没有靠珠串重工和追捧明星去博得品牌地位，而是把心血和精力更多地放在了那些并非大明星，却事业有成、热爱家庭、对自己有更高审美要求的女性身上。
她说，这样的受众群体本身就自带光环，所缺的只是一件为自己量身设计的衣服。
所以在她的设计里，无论是打底还是大衣，线条都是不可或缺的精髓。
丝绒与蕾丝拼接，皮革与针织混搭，在高级肌理纹路面料的“包裹“下，女人柔美的曲线一览无遗。
在秋冬这样厚重的季节里，陈蓓的设计没有刻意保持“优雅的矜持”，而是从细腰及廓型、图案、色泽着手，充分“调动”各种肌理面料，从廓型结构上修饰女人的黄金比例。
没有故弄玄虚的“妖娆”，没有珠光宝气的浮夸，却在看似低调的温馨和简单中给人以不断的惊喜。
一衣多穿是BEI服装受到无限拥戴的秘笈。
一款立体剪裁的Freedom贴身连衣裙，不仅可以单穿，还可以作为打底裙搭配任何外套和大衣：领口可随意变换大小，修饰不同脸型或发型；腰身的褶皱亦可“肆意”扭转，正反里外随性搭配。
在多种颜色的选择下，穿衣服变成一种乐趣，心情和造型一样“妙不可言”。
纹路的奢华和张扬一向被职场拒之门外，而BEI的职场大衣系列，将霸气十足的虎纹蛇纹完美结合到其一贯浪漫而线条涌动的裁剪中，知性而典雅的气质与野性美巧妙联姻。
从季节性、便利性、场合性等方方面面，陈蓓为她的BEI品牌打造了一个生活暗含艺术、传统并蓄西方的定制生态圈。
成衣越来越满足不了个性化的需求，奢侈品需求也越来越同质化，人们开始对风格定制感兴趣，因为适合自己的才是最好的。