以剧组模式教学在当今影视表演教学中的重要性

王虎浙江横店影视职业学院、传统教学模式截至目前根据人调全国所有艺术院校都按照以往表演教学模式即戏剧表演“三阶式”表演基础训练、创造舞台人物形象基技巧、创造完整舞台人物形象这样三学习阶段。

学生校学习并完成这些课程以就可以进入线岗位工作可是当走近片场面对摄影机、面对演戏完全与舞台上不样环境里甚至面对镜头所具备基技巧校学习传统表演学生是否能够胜任片场演戏工作我人认这值得商榷。

二、传统教学与实际拍摄异处三阶式表演训练法是戏剧表演训练套完整体系整训练程都由学员舞台上完成。

而片场演员则要更复杂情境里完成表演不仅仅是利用身演戏功底、台词、形体塑造力等些镜头表演所具备技巧更重要甚至可以说没有掌握镜头演戏技巧就算身专业素质再强硬也无法适应镜头演戏规律。

镜头演戏除了有硬基功还具备定镜头感掌握丰富镜头演戏技巧例如借视线、接动作等等。

而这些技巧往往舞台表演是用不到。

舞台表演连续性及空位置不要演员借视线、接动作。

镜头表演里由表演是断性以及空局限性等演员常常会使用些技巧辅助完成表演

借视线、接动作等就是演员镜头表演里常使用种技术手段。

舞台演戏演员从入场开始从进入角色秒起就把你所扮演剧人物演到整场戏结束不允许有任何停顿、调整、错误。

哪怕犯错也要利用己能力合乎情理演下并且使前相呼应还要把错误处扭回使整场戏不会出现任何外。

不管是声音还是形体由舞台与观众距离可能某些较剧场舞台与几排观众所产生距离达到三十米甚至四十米以上了避免现场音控等设备出现临差错所以舞台演员从开始训练就要声说话就是能把声音完全放出越远越真正表演就算没有话筒等扩音设备也能毫无保留将声音展现给观众。

镜头表演演员演戏是断断续续声音音量基上就和平说话样除了演戏所运用专业能力外舞台演戏镜头演戏还是有明显区分。

而现出现了许多剧场例如北京、上海。

这种剧场很演戏没有话筒、天麦或地麦观众要想听清楚演员台词则要演员完全依靠硬专业素质才能展现给。

这就是传统戏剧教学里我們贯培养专业演员

当然到了剧团只要掌握了扎实基功具有硬领演戏都不会出现较问题。

但是进入片场镜头前那刻要演员掌握除了舞台表演外其它能力这就是镜头演戏所具备能力。

对象交流我认是电影电视剧拍摄演员使用频繁种技术能力。

这也是我前些年就识到并戏剧期刊发表了《浅谈无对象交流表演教学重要性》。

确实通身历从刚从四川电影电视学院毕业到今天止八年里我演戏程里不断积累丰富己也从教育人里不断完善寻有效技能传授学生我发现镜头演戏对象交流是使用频繁种技术能力也是演员镜头演戏所具备基功。

并且由高等教育出版社00年8月所出版《戏剧表演艺术》5页6行提到无对象交流严格地说它应该也是种与想象对象交流

戏剧表演演员向幕并不存对象打招呼、对话、呼喊等等都可以说是无对象交流

电影电视剧拍摄会常遇到这种无对象交流

它是电影电视剧表演适应镜头表演种特殊技术要。

教材里提到了这但是它只是行动交流与适应这节里几要并没有单列出训练

并且传统教学里面这些容都是教室里(舞台上)完成。

可是影视剧里使用频繁演戏技能单单没有机器教室里听老师讲就能完成吗?学生就能掌握到位吗?我坚信这绝对不能。

对象交流是要有摄影机配合才能培养学生、锻炼学生

因只有摄影机才能发现问题纠正问题从而得到改善。

老师讲得再具体学生没有这方面实践也无法得以检验更不能掌握。

并且这些实践不单单是堂课甚至几堂课问题它要长期不断地磨练才能获取验积累到能够熟悉运用。

刚才说到镜头演戏要具备能力通身长期实践我总结几无对象交流、借位置、光、躲光、借视线、接动作、配合摄影机走位等这些是镜头演戏常使用技巧

传统教学里我们针对性更强是舞台训练镜头表演训练重视甚少就算某些高校乃至我们学院当下识到这要纠正但也没有套完整镜头表演训练体系到底应该如何做?我认以剧组模式教学当今影视表演教学培养学生更准确、有效、针对性更强当然到底应该如何进行培养完整训练体系还有待挖掘但是学生校期就能接触影视话就能提早掌握专业技巧剧组工作环境熟悉各流程也将走入真正剧组少走些弯路主要是能够真正得到锻炼学到更丰富更实用技术领。

参考献[]梁伯龙李月编著戏剧表演艺术[]高等教育出版社008 相关热词 剧组重要性表演

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