[原形毕露的《唐豪瑟》] 原形毕露
现场播报 瓦格纳音乐的悲剧力量，深刻哲理，在高度艺术化的崇高与净化中感动了我们。
继2005年瓦格纳四联剧《尼伯龙根指环》在第八届北京国际音乐节盛大演出之后，作曲家另一部重要力作《唐豪瑟》新登第十一届北京国际音乐节舞台，走进10月10日的保利剧院，发现上座率已然超过了前几日的《玫瑰骑士》。
很巧，这两部德国歌剧，结构与时长基本相同，三幕，一幕平均65分钟，总长超过三小时，中间休息两次各30分钟和35分钟。
这样，我们又从黄昏的18点30分到将近午夜的23点30分，一直在保利剧院流连忘返。
《唐豪瑟》是陌生的、遥远的，因为此前我们尚无机会现场聆赏全剧；但，序曲是熟悉的、亲切的，因为音乐会上已有耳闻。
最重要的是，菲力普・奥古因，这位瓦格纳歌剧指挥，我们在3年前的“指环”中已经见识了他的卓尔不群与非同凡响。
只是，上一次，他的合作者是纽伦堡国家歌剧院；这一次则是德意志歌剧院。
全场灯光熄灭，一切笼罩在黑暗中。
序曲，第一串音符响起，立刻给人与众不同之感。
气势和音量绝不强大，安静、平和，庄严而不沉重，简练而不草率，一种崇高而圣洁的美，顿时直透心底。
大幕开启，序曲还在继续。
舞台上看不到文本提供的画面，岩石洞穴、绿色瀑布，湖水中沐浴的水仙女、海妖……一切都只能在音乐中去想象。
置景的风格完全是工业化时代的LOGO，闪烁色光的方形框架，反射投影的镜片，魔幻神秘的气氛很足，正中竖立一道完全不讲究比例的细长的门，“你们要进窄门……”可能这是《圣经》里那句话最佳图解。
那个门形的光影里走出来一个孤独的男人，唐豪瑟。
斯科特・麦卡利斯特的身材十分酷似那年“指环”里的齐格菲里德，矮胖敦实，腹部突出。
这段三部曲式的音乐很长，果然，在迷幻的灯光下，水仙女、海妖若隐若现，妖艳妩媚的维纳斯世界尽在眼前…… 下一个场景酷似某个小城街区的地下室，在“爱的洞穴”里，唐豪瑟去意已定，维纳斯百般纠缠。
女高音比较一般，开场前打过招呼，演员偶患感冒，带病演出云云。
这是可以谅解的。
只是，维纳斯刚上场时，竟然穿着灰色的职业套装像个白领，唱到她要使出最后的解数时，下场去换上一身玫瑰红的十分性感的裙袍，并一边唱一遍把唐豪瑟罩在裙裾下面。
最后，这一场结束在爱神像泼妇一样诅咒毅然离去的唐豪瑟、嗓音漂亮的唐豪瑟在高歌“欢乐愉悦的女神，不！噢，我不想在你那里找到和平与安息！我的获救寄托于圣母玛利亚”时，高音闪现了令人心惊肉跳的裂纹。
第一幕第二场，在牧童的吟唱和香客们的合唱中，唐豪瑟深受感动心驰神往：“荣耀归于你，全能的主！你恩惠的企及无比伟大！”图林根的赫尔曼大公带着围猎归来的游吟骑士们，发现了整个人匍匐在地沉浸在祈祷中的唐豪瑟，唐豪瑟的朋友极力劝说他留下来，，并用一个他曾经的恋人芳名唤醒了他沉睡的爱情。
这一大段男声合唱、重唱和独唱，语感节奏语调起伏别具一格，交错重叠层次丰富，技术难，表现也不容易。
指挥和乐队，与声乐部份融为一体，听上去极为流畅自然。
第二幕最精彩，这是《唐豪瑟》最动听最耐听的篇幅。
这回两堂景，前面整个一块平板的白幕，上面的城堡建筑群恰似一幅铅笔白描图画。
又是中间一道窄门，寓意深长。
纯洁少女伊丽莎白唱起“亲爱的大厅，我再次问候你……”这位女高音，声音造型与角色体貌十分吻合，视听令人感觉舒服。
情人相见百感交集。
经过短暂休息，唐豪瑟这会儿嗓子重现光泽。
伊丽莎白唱“我赞美这个奇迹”，起伏跌宕感人肺腑。
大幕重启豁然开朗，半圆弧形环绕立柱，远处峰峦起伏，这是瓦尔特堡游吟诗人大厅内的场景。
赛歌会的优胜者将得到特殊的“奖品”。
唐豪瑟情绪亢奋无所顾忌地唱出赞颂爱神的歌曲，终于触犯众怒，伊丽莎白在剑丛中拼死保护爱人。
这一幕扣人心弦高潮迭起。
虽然，唐豪瑟渐显吃力，但也算差强人意了。
最后一幕，竟是白茫茫一片雪野景色，光线从始至终未作明显调整。
阴沉昏暗，雪地里蠕动的人形正是心力交瘁的伊丽莎白。
唐豪瑟的朋友，暗恋伊丽莎白的沃尔夫拉姆无能为力；纯洁忠贞的爱，在同荒淫肉欲的交锋中，最终成就了唐豪瑟灵魂的救赎。
“哈利路亚！哈利路亚”。
观众报以如瀑的掌声，为指挥和乐队如此精确而完美的表现喝彩。
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