【我对没骨人物的实践探索】 探索任务骨锤龙求救信号

摘要主要是作者对没骨人物画理与国画笔墨研究与阐述。

目前没骨人物画发展较弱所以对没骨人物研究也是对国人物画发展与创新重要程。

关键词没骨人物 笔墨 造型。

张僧繇创没骨山水没骨法就成国画传统技法没骨技法发展今日介写与工笔既有写豪放与随性又有工笔精致与严谨性可以追写生又不用受到现实造物限制将绘画融入情感这种情感宣泄很清晰很具体更可以使画面具有很强装饰性所以没骨法直都受画推崇。

国画笔墨精神。

国画精神笔墨二笔乃人身墨人形骨肉相连二者不可取舍。

没骨法也许是种误区也许是种突破但它并没有脱离笔墨而是肉随骨生骨藏肉里。

“不用墨笔勾勒而渲染生动浓淡深浅妙然”“妙然”不拘节也许正是国画得道处如说绘画是种科学话那国画定就是种唯心式科学传世国式创作几乎都是从主观而出发达到种“眼无竹胸有成竹”境界事物从眼睛传到心里心里与感情所交融事物就变了。

所以国画表达并不是单单对然描写尤其是人物画创作早已超越了对人物外形刻画而是种对当人们社会形态与识形态阐释。

二、没骨人物技巧。

没骨法特是不用勾线直接用颜色堆积和变化表现物体形态。

其特清秀而且细致富有笔墨变化用笔干净利落无须墨笔勾勒看似以“虚”手法表现实物体但实则虚虚则实。

虽不按照传统人物以线形表示轮廓其表现轮廓或虚实变化运用撞水、撞粉、撞色手法带有定偶然性。

并且没骨画要造型比写画更加严谨、精确落笔干脆、利落、洗练笔法灵活而不乱。

、造型。

顾恺说“画人难须神韵而全若气韵不周空陈形似笔力犹空善赋彩谓非妙也。

”对人物画讲造型与笔墨结合是很重要问题人物创作程要把技法运用与人物造型相接合。

传统人物画多以线主工笔人物线匀有弹力写人物线随并且洒脱。

与西画不国画若想把颜色变重并不多以采用加墨、加黑办法而是依靠“三矾九染”或是以色阶更重颜色进行对比因没骨法是以工笔形式进行写创作遂染法主要以冲水、撞粉技巧。

结合没骨技法所绘人物先以色填充其基形态用颜色薄厚表现人物前关系以染法交待人物结构折。

因没有对线运用所以提高了笔法难人物造型角讲虚实变化尤关键没骨法虚实变化也是没骨人物画造型关键所。

、笔法。

因国毛笔设计我们用笔基可分锋用笔和侧锋用笔通我们画线描可知锋用笔实线毛笔锋所挤压出水分纸面上光滑有弧侧锋用笔笔富有颜色变化并且力道有急有缓边缘参差不齐。

人进行没骨人物创作程发现没骨人物笔法要行笔程、水分控制、晕染效三与人物造型结合。

国画永远脱离不了“写”成分即使是没骨法对人物基形态填充程也包含国法行笔程。

传统行笔程可分起笔、运笔和收笔这程笔力道和水分挤压程富有变化借表现虚实。

没骨法虽不见笔但是每笔不运用才能使画面颜色厚重有变化

用笔是我潜识对绘画感觉表现只有对我知识化提高和量实践训练才能有所提高。

3、构图与色调。

构图与色调是观者对画面视觉。

构图定着画面稳定性般人物画兼备花鸟、山水、鞍马(或现代城市风景)造型能力因人物画通常以人主尤其国画崇尚人与然系所以人物画常常涉及其它因素。

人物画构图是与背景分不开人画什么地方并不重要若背景搭配得体依旧可使画面扎实传统国画构图相对较空灵、较透气画面也不西方绘画场景制作主要依靠背景错落给予观者想象空假若画面搭配得体依旧可以犯“人山”错误。

虽然人物画涉及很多元素其但多成功画画面色调都较整体。

人认国人物画色调不宜激不宜用冷或暖色调主尤其国传统人物画以舒展顺畅特色泽上选择也以清静淡雅宜。

三、学习没骨人物画程与验。

人学习没骨人物画依旧按照传统学习国画程以临摹、写生、创作相结合。

临摹没骨花鸟程发现没骨人物应样采用没骨画鸟“分组化”。

没骨花通常以花瓣和叶片单位相组合与拼接人物样可以如。

没骨法难以达成工笔画细致变化也难以用生宣写以用笔表现结构变化所以依靠结构叠压关系才能凸显人物立体感。

而且分组程顾及整体不能只是单纯地把人物块面化这样只是简单依靠没骨画鸟技巧是不够画人物要比画鸟更复杂因人物动势变化与衣着质感技法上要比花鸟要更严谨所以没骨人物不应只是单纯地依靠没骨画鸟色彩填充更应结合皴、擦、、染勾甚至泼墨或泼色技巧。

没骨人物发展至今并无其他国画绘画形式得到很高发展而“没骨法”又是国画传统绘画形式所以对没骨人物研究合当前发展与创新主题。

目前止对没骨人物进行研究或创作画较少也相对匮乏相关研究所以只有通对技法研究和人物画研究与实践相结合才能对没骨人物画有更深入了。

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