丁武画布上的音乐史
唱片中的美术老师 下载论文网 1990年，随着以台湾滚石为代表的唱片公司进军中国大陆，一批极具才华的音乐人被推向历史前台，中国摇滚乐迎来了春天。
在这一波持续几年的中国“新音乐”的浪潮中，唐朝乐队横空出世，并凭借1992年的首张专辑《梦回唐朝》，一举奠定了中国第一重金属乐队的地位。
在那个随身听都贵为奢侈品的年代，这张专辑纵横开阖、大气磅礴的词曲和气魄，将中国的摇滚乐推向了新的维度，也在众多热爱音乐和理想的少年心中埋下了一个个“摇滚之梦”。
而在专辑内页的介绍中，赫然写着乐队主唱丁武曾从事美术教师的职业，对于当时那些从不知当代艺术为何物的少年来说，美术只不过是学校里一门可有可无的课程，但是通过这一行小字，摇滚乐与美术（或曰艺术）第一次在他们的遐想中构成了联系。
不过，岁月总在不自觉地改变着什么，即便它不是一把“杀猪刀”，但也在不断抚平着记忆。
一晃将近20年，唐朝乐队几经沉浮，一步步成为了“中国最具传奇色彩的乐队”，但当年那行小字折射出的奇妙联想，早已随磁带一起尘封在抽屉中，若非丁武在2010年举办了个人油画展“嚎叫?丁武喊‘画’”，或许很多人早已忘了他美术专业的身份。
未曾间断的绘画 虽然不为太多人所知，但丁武说他近十年来从未离开过绘画。
早在中学时期，丁武便在少年宫接受正规的美术基础教育，随后考入北京市工艺美术学校美术系，并于1983年毕业。
上学的第二年，丁武就已经开始接触摇滚乐，那时他总去美院玩儿，结识了很多留学生，通过他们丁武开始了解鲍勃?迪伦、披头士等西方摇滚。
当时资源匮乏，也没有“打口带”，只能买磁带翻录然后拿回去听。
不仅是音乐，美术也是如此，为了获得更多的艺术资讯，丁武就去画报上剪各种印刷的美术品，一张列宾、一张安格尔或者一张雷诺阿，然后贴在牛皮纸上，最后竟积攒了半柜子，而这些便构成了他最初的学习方式。
接触摇滚乐之前，丁武接受的是苏联美术科班式的教学，虽然严谨但也造成了某种程度上的循规蹈矩。
而摇滚乐的到来则开始打破这重桎梏，加之他在1976年就开始学习吉他，丁武在毕业之前便组建了自己的乐队。
这种热爱一发而不可收拾，1984年，丁武进入北京132中学担任专业美术教师，仅仅一年之后便毅然辞职，投身到中国摇滚乐的激浪之中。
但即便如此，丁武并没有放弃绘画，“基本上还是每天习惯性地画点东西，或者走到哪，画点速写，记录一些东西”。
那时丁武二十几岁，这样的创作构成了他学习和思考的过程。
等到了1992年，丁武又开始接触国画，他画过水墨和水彩，还写了五年书法，甚至还画过一段时间的连环画，而油画创作则从未间断。
画自己的生活 近几年，随着音乐创作的不断成熟，丁武逐渐积累了美术方面的一些想法，开始知道自己想画什么，他的个展“嚎叫”由此应运而生。
有关这次展览中的作品，绿军装、样板戏、领袖头像等后***时期的符号成了画面中表现最多的元素，让人很难同丁武摇滚明星的身份联系在一起。
丁武对此解释说，其实早在这次展览筹备之前，他便确定了创作的主题，那便是画自己的生活。
联系到他的成长经历，这点便不难理解。
1962年，丁武出生于北京，儿时便随父母下放到东北干校，一呆就是6年。
因为父亲是空军，丁武接触的人都是部队子弟，穿的是同样的绿军装、看的是同样的样板戏，甚至家里的摆设和生活方式都一模一样。
虽然***在继续，但年少的丁武却体会不到，“那会儿还小，真正受苦的是父母那辈，我们就是放养，基本上都不上学，每天打雪仗、打鸟、爬火车、爬烟筒”。
这种无忧无虑的生活构成了丁武的童年，以致1972年回到北京之后，他很难适应全新的生活，即使后来慢慢习惯，但这段快乐的童年已经烙在了他的潜意识中，这也使得丁武创作这批作品时充满了无限的感情。
不过，描绘自己的生活并不等于复制现成的图像，丁武作品中的房子、家具、暖壶或者拖鞋，它们或者来源于记忆，或者参考自现今的影视作品，但绝非照片的复制。
或许有些东西与时代并不相符，但丁武觉得这并不重要，他甚至在某种程度上放弃了绘画的技巧，因为他更关心作品的场景和氛围，以及如何传达整体的信息和概念。
这些特点构成了丁武绘画作品的浪漫情怀，他也由此得以“梦回”自己的童年往事。
出什么事儿了？ 2012年4月28日，丁武即将在798东京画廊举办自己的第二次个展“出事儿了―丁武2012巡回个展”（北京站）。
告别了童年时代，伴随着唐山大地震和“***”的结束，中国即将迎来改革开放，自我意识慢慢深入人心，而摇滚乐也已经进入丁武的生活，这次展览的作品主要反映的便是他这一时期的经历。
展览名“出事儿了”源于其中一组四联幅的同名作品，描绘了当时一次始料未及的聚会。
那时丁武的家位于芳草地一座居民楼的一层，在那个娱乐匮乏的年代，这里成了丁武和朋友们聚会的重要场所。
“门锁着，大家不用钥匙就可以去我家，走窗户。
有时候我自己都跳窗户，回家一看，五六个人在那儿做饭呢，自己玩呢。
就是这么一种生活方式。
”那一次正赶上崔健过生日，当时他还在七合板乐队，《一无所有》还未问世，丁武则在不倒翁乐队。
让丁武没想到的是，当天一下去了两三百人，从楼道到院子、从一层到六层都挤满了人，大家喝酒、唱歌，吉他、音箱、鼓，甚至脸盆、饭盒都派上了用场，一直玩到早晨七八点钟。
第二天丁武被警察叫去，最终只能以中午之前搬家走人收场。
那时丁武去参加演出或排练，晚了交通不便，只能走回家，“从五道口走到南苑机场，一个礼拜最起码走走一回”。
他经常边走边唱，虽然不知道唱什么，但一唱就是一张专辑，甚至吉他、贝斯和念白都编出来。
实在走累了，就躺在白菜地里睡了，要不就睡汽车站、桥墩底下或者水泥管子，有个挡风挡水的地方就躺一会儿。
这种生活或许常人难以理解，但对于丁武来说无疑是苦中作乐，他解释说，因为接触音乐了，他的生活自然有所改变，表现在作品上，童年系列中那种暗黄的色调逐渐退场，画面也因此变得明亮。
全新的舞台 摇滚乐与油画同为西方舶来的艺术形式，在某种程度上，前者更强调乐队成员之间的配合，而绘画则更注重个人的私密性，但丁武认为二者并不冲突。
他强调，音乐跟美术都是比较主观的艺术，摇滚音乐需要乐手、录音、音响以及各种高科技设备各个环节的协调配合，基本上处于一种半合作的状态，但在创作方面还是比较主观，同绘画非常接近。
对于丁武来说，二者是并行不悖而且潜移默化的。
比如《浪漫骑士》、《嚎叫列车》这两幅作品，都是先有了画，然后又出现在了唐朝乐队第三张专辑《浪漫骑士》的曲目单中。
丁武说，绘画是一个静态的过程，时间似乎停止了，而他便可借此听大量喜欢的音乐。
同时，他在绘画中也在构思自己的音乐，画完之后便用同样的主题去命名一首音乐作品，然后可能花上几周时间将它做成音乐，并通过乐队的配合使之完善。
同样，有时丁武在演出或者做音乐的时候也会产生一些画面的灵感，这也能为他的绘画服务。
不过，中国摇滚乐比之中国当代艺术虽然并未晚出现多长时间，但在市场的层面上，二者却无法同日而语。
丁武说，艺术市场因为有专业的机构和团队运作，因此更加成功，但是音乐市场，尤其是摇滚乐市场，由于知识版权的独特性以及知识产权保护的欠缺，音乐人和唱片公司难以获得相应的回报，从九十年代中期台湾滚石、魔岩唱片从大陆撤资，到现在唱片公司老板纷纷转行，整个行业江河日下。
然而最让丁武痛心的是，现在的唱片越做越差，音乐市场反而变成了一种恶作剧。
正因为如此，即将在今年下半年录制新专辑的丁武和唐朝乐队很早便未雨绸缪，自己担纲专辑的制作人，以此来把握音乐的品质。
或许正是对整个音乐市场的无能为力，丁武力求将此次展览做得更为全面，为此他还专门创作了一件装置作品，以探讨中国水墨和油画之间的关系，而正是美术这个全新的舞台，给了丁武做更多事情的可能。
回首20年前，丁武在《梦回唐朝》中唱道：“今宵杯中映着明月，纸香墨飞词赋满江。
”18年后，“今宵梦醒”虽然依旧“映着明月”，但已然“琴瑟崩离”、“繁华吃紧”（《封禅祭》）。
对于丁武而言，时代在改变，人也在改变，音乐也会发生相应的变化，如今他的音乐也愈加关注个人成长和情绪化的表达，这与他的绘画可谓相辅相成、殊途同归。
在某种程度上，他的绘画投射出的不仅是个人的成长史，更是一部绝无仅有的画布上的中国摇滚音乐史。
假使我们任由思绪蔓延，这些作品的背景时代过后，八十年代的理想主义即将到来，九十年代的资本时代也将尾随而至，丁武、唐朝以及中国摇滚乐将经历怎样的变化，他将如何呈现这段历史，这似乎更加引人遐想。