宗教对美术作品的影响
“马克思主义关于美术基本性质的真正科学的论断――美术是社会意识形态，是一定经济基础的上层建筑”。
那么作为社会意识形态的美术，同其他的作为更远离经济基础的特殊社会意识形态的宗教哲学之间也有相互影响，相互作用，相互渗透的关系。
毕业论文网 /6/view—11562942.htm 在讲授美术鉴赏课的时候，我们能够看出大量的宗教美术作品的出现，由此可见，无论在东方还是西方，宗教对美术发展的影响是重大的，都曾有过一个宗教支配美术创作的时代。
在中国，从魏晋南北朝至隋唐这段历史时期，石窟寺的造像和壁画代表了当时的最高美术成就，人们通常称这段时期为佛教美术时代；在欧洲基督教的美术囊括了整个中世纪美术的内容。
那么理清宗教与美术的关系――宗教怎样利用美术服务，以及宗教怎样推动美术的发展，对我们所进行的美术鉴赏教学有很大的益处。
本文试从以下几个方面进行探讨。
作为社会意识形态的美术，同其他的作为更远离经济基础的特殊社会意识形态的宗教哲学之间也有相互影响，相互作用，相互渗透的关系。
从人类早期社会看，原始人就有了图腾崇拜、原始巫术等宗教形式。
在这个历史时期，美术与宗教的关系比较单纯，他们相互渗透，都是原始社会生产关系的具体表现。
法国南部发现的旧石器时代的拉斯科洞窟壁画就反映了原始美术的特点。
原始人是把形象与形象所象征的神秘力量以及原型的生命力看成是一个东西的。
那么，就此图像所包含的威力与战争的胜败，部落的存亡和繁衍，个人的生命安危，丰收与否都是息息相关的。
从原始人类看他们还没有能力欣赏这类图像的美，或者说，他们对这类图像的审美或变迁与巫术宗教的态度和情感混在一起而没有独立分化出来，但是从客体方面来看，这类图像潜在地包含各种审美属性。
从主体方面看，人类在巫术宗教活动中也培养了一个审美主体所需要的许多潜在的能力。
从世界范围来看，宗教艺术在中外美术史上占据了很大一部分篇幅，对美术的影响是巨大而深远的。
但是，如果单单凭借这些现象就认定是宗教是美术的发展的决定因素，则是不全面的。
美术在宗教的影响下，美术家也有表现自己审美意识的一些相对的自由。
例如，我国云冈、天龙山、敦煌等地的石窟。
作品容丰富多彩、气势宏伟，堪称公元5世纪中国石刻艺术之冠。
云冈石窟的形象反映出佛教造像在中国逐渐世俗化、民族化的过程，记录了印度及中亚佛教艺术向中国佛教艺术发展的历史轨迹。
多种佛教艺术造像风格在云冈石窟实现了前所未有的融会贯通，由此而形成的“云冈模式”成为中国佛教艺术发展的转折点。
敦煌莫高窟、龙门石窟中的北魏时期造像均不同程度地受到云冈石窟的影响。
造像艺术虽有严格的程式，但情态逼真，栩栩如生，凝注了画家和雕刻家的审美意识和情感。
如敦煌《宋国夫人出行图》、《张义潮出行图》等具有很高的艺术价值。
作品《宋国夫人出行图》由一百多个人物组成生动画面。
最前面是杂技表演，只见一肩负长杆壮汉，四个小儿在杆顶表演各种惊险动作，有的伸臂横体，有的勾脚倒悬。
乐舞表演在其后，乐伎数人演奏琵琶、竖笛、腰鼓、笙等；再有舞伎，围成四人方阵，翩翩起舞欢快表演。
随后是各种车辆、宋夫人两个女儿乘坐肩舆；车及肩舆的前后，或有婢女捧奁盒、纨扇衣包，并有鹦鹉相随。
，或有护卫武士。
画面中部，张议潮的夫人宋氏头戴九枝金钗，骑着高大的白马。
这幅画也有敦煌民众推翻吐蕃统治后载歌载舞的节日气氛，同时反映了节度使夫人春游出游时煊赫豪富的生活场面。
另外，美术发展到一定的历史时期，又重新获得了独立和自由，这时，美术反而可以利用宗教来表现艺术家的创作本质。
比如意大利文艺复兴早期的三杰，就是在宗教题材的同时，把圣母、圣子变为现实生活中人的形象，赋予其普通人的特性。
如拉斐尔画的是宗教内容的作品，但宣传色彩没有神秘的宗教性，而是重在把人们的理想和希望寄托在这位慈爱的圣母的身上，把圣母描绘成一位人间温柔、善良的女性形象。
所谓的圣母，就是端庄、纯洁、朴实的民间妇女。
画的这个妇女形象有谁会感到这是神灵的显示或神秘莫测的圣像？如他画的《草地上的圣母》、《花园中圣母》，会有一个共同的特征：他把宗教中的一些人物描绘成具有常态的健康而完美的、活生生的形象，力图来突破宗教的外壳，借以表现人间的现实，这就是人文主义思想。
综上所述，宗教对美术的影响意义重大，我们在面对宗教美术作品时要具体分析其包含的深刻含义，给学生一个明确的背景材料，使学生知其然，还知其所以然。
（作者单位：山西阳泉师范高等专科学校艺体系） 作者简介：王国林（1974—），男，山西忻州人，山西阳泉师范高等专科学校艺体系，湖北工业大学2015级工程硕士。