国产动漫对诗词意境的借鉴与创新
李文静。
摘要：国产动漫带有浓厚的中国文化特色，它的魅力主要体现在对中国传统优秀文化的借鉴与创新，尤其是古诗词的意境为国产动漫提供了丰厚的“土壤”。意中有境，境中有意。一方面，国产动漫能够借鉴诗词意境，呈现出虚实相生、情景交融、气韵生动的特点;另一方面，又继续开拓创新，通过角色设计、线条、色彩等艺术技巧，实现了意境的创造。正因为动漫中有意境的存在，才使得“中国文化特色”尽情展现，审美体验更加丰富。
（一）虚实相生。
“虚实相生”是国画的创作技法，巧妙的勾勒會使形象神韵非常，这是意境的结构特征。同时，虚实相生也是重要的诗词表现手法。传统绘画运用构图与空白的技巧来突出想象的意境，诗中有画，画中有诗，诗词也往往通过构思画面来呈现意境。所谓“虚”是指诗人通过想象虚化出的看不见或摸不着，却又能在文字中呈现出的空灵之境;“实”则是指诗人描写的客观世界中存在的实事与实境，即眼前之景、可观之景。例如《牧笛》中牧童与水牛的动画展现，画面留有一大片空白，一幅悠闲的画面展现出来，诗词点缀。作品的意境悠远、节奏流畅、画面优美。（1）水墨动画的灵感取材于水墨绘画，用水墨点缀来绘画，有虚实相生的手法，内容与形式有机结合起来。《小蝌蚪找妈妈》充分运用水与墨，用墨色浓淡渲染虚实，讲求意境，意境深远，便是从诗词与绘画中汲取了意境的养分。诗词通过虚实相生使得结构紧凑，形象更为鲜明，情感更为饱满。动画通过虚实相生使得画面更加生动，充满奇特的想象，内容丰富，营造独特的意境空间。
（二）情景交融。
意象与意境互相结合，意境通过情景交融表现出来，这是意境的表现特征。诗人通过托物言志或借景抒情将自己的情感融入到景物中，营造带有情感的意境。中国动画电影中的意境之美，是通过动画镜头的形式展现的中国传统美学中的情感意境。（2）《哪吒之魔童转世》这一动漫中用了大量意象来渲染气氛，比如敖丙想水淹陈塘关时，哪吒赶来救陈塘关的百姓，他说了一句“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说的算。”这一场景让人感动，哪吒在面临选择时，即使是魔丸转世，但他勇于突破自己，对抗一切恶势力。再如古风动漫《相思》淋漓尽致地将《相思》这首诗的意境与情感结合起来，动漫以红豆为出发点，展现男女之间的相思，情景交融，表现相思之情。由诗歌改编出来的动漫，以另一种形式表达情感。情感就是通过一幕幕场景表现出来，这种手法正是从诗词中情景交融借鉴而来，融情于景，通过意象与意境更好地传达内心情感。诗词往往通过意象来表现情感，而动画中一个个场景使用大量意象来呈现意境，可见中国动画中对诗词意境的借鉴之处。
气韵生动是指绘画的内在神韵，这是意境的审美特征。动漫家的审美理想“气韵生动”是以美感为标准，由美的理想、美的感受所参与的。“气韵生动”首先要得益于创作主体的审美理想，譬如中国影视动画的开山之祖万氏兄弟不断开拓创新，出现了剪纸动画、水墨动画的等多种表现形式。正是这些艺术大家们耐心钻研，才能让他们的审美理想更好地呈现在动画中。其次，动漫主题的思想内涵让“气韵生动”尽情体现出来。比如我们倡导“忠义”思想，在国产动漫中所表现出来的是一种遭受屈辱和挫折都不会屈服的精神。剪纸片《渔童》取材于义和团运动的故事，歌颂了中国人民勇于反抗的爱国精神，是“忠”的体现，该思想内涵与“气韵生动”相生相合。最后，在叙事情节上，真实生动、感人。如《宝莲灯》中的沉香救母，《女娲补天》中无条件的爱，都是亲人之爱的体现。这些动漫情节中的真情实感，令人为之动容。关于“智慧”这一古今主题都是在善与恶的较量中产生的。《张飞审瓜》中的张飞把智慧用在断案上，为蒙冤的百姓伸张正义，并惩罚了恶人。可见，从强烈对比中，更能够体现美的张力。动漫的“气韵生动”带来一种审美体验，人们看到了最真实生动的情节，产生情感共鸣与意境美感。
（一）角色设计的生活化是意境建构的源泉。
“艺术来源于生活”，动画造型艺术是艺术家们所遵循的老生常谈的规律。（1）生活中的形象都是真实的，有血有肉的、有风格、有个性的。动漫中的角色只有具备一定的个性和思想才能吸引观众的视线，才能与观众们产生心灵共鸣，触动观众内心深处。我们熟知的动画片如《葫芦娃》《阿凡提的故事》《神笔马良》等片中的主要角色都是从生活中提炼出来的，具有鲜明的性格特征和情感世界。中国动画的成功，是与对民族传统文化艺术的传承与创新密不可分的。（2）生活是我们取之不尽、用之不竭的艺术源泉。我们要善于观察，开启我们艺术的慧眼，观察生活中的点点滴滴，洞察万事万物的细微变化。我们也要善于用动画造型语言来描述生活中的角色和他们的真情实感，这样才能使我们的艺术作品带有独特的意境，更能触动心灵，惊艳世人。
线条是基本的造型语言，也是意境的必要表达手段。线条对情感的表达由来已久，自魏晋南北朝以来的中国画就非常注重线条的情感表达。在中国画中，艺术家们往往赋予线条以典雅之感。线条不仅产生审美体验，还可以引导我们追求无限的情感。世界著名画家康定斯基的全部奋斗也在于建立绘画要素和情感之间的联系。可见，线条的意象作用由来已久。动画造型中复杂多变的线条与轮廓透露出优雅的节奏，把饱满的情绪和鲜明的形象糅和得天衣无缝，给人以深邃的意境。著名漫画家蔡志忠先生笔下的老子、庄子，飘逸潇洒的线条正阐释他心中道的境界。他用简洁的看似随意的线条，流畅地勾画出逍遥、飘逸的老子和庄子，正是他对道家哲学的一种心灵感应，一种体会。线条作为造型语言，在动画造型艺术中发挥着极大的作用，一个简洁的动画形象几乎离不开线条的勾勒，而线条的千变万化也造就了韵律之情。
色彩这一造型语言是造型艺术家传达意境的利器。色彩能制造出独特的艺术情境，让人联想翩翩，游走其中，感知创作人的真情实感。色彩的这种渲染感情的作用在视觉艺术中催化了意境的产生。在动画作品《哪吒闹海》中，色彩把渲染气氛的作用发挥到了极致。动画一开头就是海平面的天空突然变成深蓝色，波涛汹涌，四海龙王就开始作乱危害百姓，这样的意境空间通过色彩激发出来，使人感到压抑、愤恨。而另一个镜头哪吒被师傅解救重生之后立马天空出现阳光、蓝天、白云，又让人突然变得心胸开阔，舒了一口气。在动画《蝴蝶泉》中，有一段是蝴蝶女受害的镜头，同样天空乌云密布，大雨如注，一片阴霾，浓重的色彩也同样烘托了压抑、悲愤的气氛。中国动画带有自身的特点，不求物象准确，侧重画面感，画面感情的爆发与意境的关系。《大闹天宫》体现了强烈的民族风格，色彩运用上也很具有中国味道。（3）水墨动画往往色彩朴素，用淡淡的色彩变化来营造古典风格，同时也促成了意境的激发。