中国古典舞的艺术特征 [试论中国古典舞的艺术品格]
国古舞构建始50年代初期历几代舞蹈人研究探形成目前重要三流派有不学术观。
深刻阐述与分析构建国古舞学科建设体系要害和关键是基础结构。
国古舞审美取向、审美情感、审美价值从形态到涵国五千年化传统。
其“圆”与“曲”线条魅力；“拧”与“倾”动势原理；“形”与“神”相生相配体现了质朴“天人合”哲学思想。
论容首先将从国古舞起和历史义论述其次从国古舞动作基要素及表演形式讨论从国古舞从古至今发展历程以及前景方向研究。
三要融体就完成终论容。
结论总述从现今国古舞存发展矛盾予以分析从而到有效有利方案助突破研究发展难、弱使国古舞更加明朗、更加光明。
、绪论。
国古舞 ll 起国古代历史悠久化深厚因有着悠久而又灿烂舞蹈历史和化。
国古舞动作融合了武术、戏曲造型动作又强调呼吸配合所以舞蹈动作极具韵律感动作刚柔并济令人陶醉。
主要将通三部分描写即国古舞艺术品格古代体现；国古舞艺术品格当代体现和国古舞发展方向和艺术品格体现进行论述。
国古舞艺术品格古代体现原始期、汉代、唐代和明清期作型汉唐尤甚。
当代传承国古舞精髓通三流派分析讲述国古舞当代发展壮以及结合国实际国情对走向、艺术品格体现作了充分设想。
保留传统精髓、发展创新精神指引下国古舞艺术品格体现和国古舞发展将是方兴艾。
（）原始期。
国古舞历史可以追溯到原始公社期那候舞蹈不仅仅是原始人精神生活组成部分更是原始人物质生活直接体现。
我国现发现很多古代崖画舞蹈图舞蹈场面就已非常丰富了从表现形式上看有单人舞、双人舞、三人舞和集体舞；从舞蹈者穿着看他们戴头饰插羽毛手拿舞具并且身上还有纹身；从舞蹈容看有表现狩猎有表现宗教祭祀也有表现男女生殖崇拜还有图腾特征舞蹈表演方式。
舞蹈风格古朴、姿态质拙具有原始荒野风得以充分体现。
部落乐舞是原始期舞蹈重要组成部分国古代传说从人类始祖伏羲女娲再到各原始部落都有己舞蹈称作乐舞。
例如有著名伏羲乐舞名叫《扶》它演绎就是伏羲发明结、教渔民捕鱼场景。
作原始期乐舞代表《云门卷》是国早礼仪性乐舞是了颂扬黄帝创制万物团聚万民盛德具有“图腾膜拜”含。
原始舞蹈是原始人精神生活组成部分更是原始人物质生活直接体现形式多样不部落不乐舞都展现了不部落化、精神以及他们各特征是原始人生活艺术展现和真实写照不难看出国古舞原始期就已形成种全民性质活动。
（二）汉代。
与原始期不是汉代已是封建社会初期上升期随着国力逐步强盛生产力壮以及济逐渐发展各领域都出现了欣欣向荣形势国古舞也不例外从展现农耕劳作、人类思想、宫廷及民相关活动等领域也普遍使用歌舞形式展现。
值得提是民俗乐舞也次期取得了合法地位成宫廷娱乐象征。
汉代舞蹈艺术品格体现“戏”、“四夷”、“女乐”、“娱舞蹈”、皇宫廷等方方面面例如“戏”它包含了音乐、舞蹈、杂技、武术、幻术、滑稽表演等多种民技艺它艺术品格主要突出了综合性演出形式像《舞赋》、《剑舞》、《西京杂记》、《鱼龙曼延》分别体现了“戏”不舞蹈特征也就是四类巾袖舞、道具舞、情节舞和舞像。
舞蹈不艺术品格形成也会受到政治因素影响例如汉武帝刘彻统治是我国历史上次对外开放高潮期其政治、济、化各方面都具有博气化方面设立“四夷”乐舞体现了多民族相交流、沟通、共荣共进特征不民族舞蹈元素“四夷”乐舞提供了丰富素材。
综上所述汉代舞蹈以楚舞基础兼收外域、边疆等艺术营养既刚劲又舒展、轻疾又顿挫思想方面汉代舞蹈突出地反映了当社会识另方面与原始舞蹈神幻世界形成鲜明对比突出展现了丰富多彩现实人。
形式美方面独树帜形成了己风格历史传承基础上量吸收代姊妹艺术以及边地外域舞蹈进行创新和充实厚重气势、张力、古朴柔美成汉代舞蹈主要艺术品格彰显“泱泱汉风”。
（三）唐代。
南北朝期而乐舞化交流融合潮和日趋独立化表演性舞蹈隋朝被汇集随出现唐朝舞蹈盛况。
唐代舞蹈几乎都展现了不故事情节除了宫廷里有所表演寺院里也有方天地。
人们常常寺院里舞台上表演舞蹈娱乐广群众。
如垂手、垂手、摇、送、等都是至今频繁使用舞蹈术语。
唐代舞者们还创造了舞谱用简单图画记舞蹈队形与动作所以唐代舞蹈传承性是前所有朝代都无可比拟。
按照舞蹈风格特区分有“软舞”“健舞”两类。
“软舞”“健舞”广泛地流传宫廷、贵族士夫和民。
“软舞”动作抒情优美节奏比较舒缓。
“健舞”动作矫健有力节奏明快。
“软舞”“健舞”演出规模不多是独舞或双人舞动作技巧水平比较高。
“软舞”“健舞”都分别包括了不少外各族优秀舞蹈。
有新创作舞蹈《剑器》《绿腰》《春莺啭》等。
唐代舞蹈是以纯粹人体形式抒发思想感情并作其艺术表现手段如《踏歌》《龙舞》《祠渔山神女歌》《舞》等。
通以上这些史记我们从可以了到唐代舞蹈无论宫廷还是民作种独立艺术门类唐代己发展得很完善了。
它容丰富有宫廷、民、宗教、祭祀；艺术形式上它己有了按舞姿、技巧、风格分类划分也有了按表演形式区分独舞、双人舞、三人舞、型群舞和用数匹绸布装扮舞人《舞》；动作和技巧方面唐代舞蹈充分运用了人体手袖、腰身、腾跳、旋、使用道具等人体艺术表现手段。
唐乐舞气势磅礴场面壮观集诗、词歌、赋吹奏弹唱；融钟、鼓、琴、瑟轻歌曼舞。
（四）明清期。
明代叶以主义萌芽已国出现反封建、反专制民主思想开始产生它们表现戏曲、说以及民歌舞等艺术。
舞蹈作独立表演艺术明清两代有逐渐衰落趋势但作节庆群众娱乐活动民歌舞却呈现出繁盛局面表演者多是业余或半业余民艺人。
宗教活动舞蹈多由专职巫师传授。
明清两代广泛流传汉族民歌舞明代社火清代走会就是将多种民娱乐或技艺如音乐、舞蹈、杂技、武术等组织起,形成综合性游行表演队伍。
这种队伍,舞蹈如秧歌、跑旱船、跑竹马、头和尚、狮子舞、龙舞、霸王鞭、高跷等表演占有重要地位。
这期国少数民族地区保存了许多相当古老传统舞蹈如新疆维吾尔族型歌舞曲《十二木卡姆》、傣族孔雀舞、瑶族长鼓舞、土族摆手舞等国各民族人民民歌舞唱述历史、祭祀祖先、教育代、祈祝丰收、倾诉爱情、赞美乡。
戏曲舞蹈,直接继承了唐宋歌舞曲和古代传统舞蹈艺术历代戏曲艺人加工创造已形成套完整训练体系和表演方法。
清叶起各地民歌舞基础上形成了众多丰富多彩地方戏如花鼓戏是民歌舞花鼓基础上形成；采茶戏是采茶基础上形成；五音戏剧则吸收了秧歌、花鼓灯营养；花灯戏是从花灯等发展而；台湾歌仔戏是由从福建传到台湾锦歌、采茶、车鼓弄发展而。
以上事实充分说明了各地方戏种都吸收并保存了量古和民舞蹈传统。
六十余年建设程,当代国古舞其审美态势上已初步建立起其世界围独树帜独立审美品格。
随着国社会及其化不断型,国当代舞蹈生态人环境、艺术标准和社会审美感知等方面,发生了不变化。
今天国古舞领域思想空前活跃,某些新探对固有认识发起了强有力挑战现代化型期我们面临着传统与现代、民族化与西化、土化与全球化冲突与焦虑。
当代古舞建立舞蹈们借鉴了戏曲舞蹈和西方芭蕾框架但又使其高舞蹈化创作出《宝莲灯》《刀会》《春江花月夜》等作品使舞蹈终摆脱了戏曲行当专属有了不再和戏曲“合二而”古舞。
（二）当代国古舞流派。
戏曲舞蹈丰富艺术化包括那些强烈、夸张表现手法都是和国古舞非常致。
它们都是通艺术化、舞蹈化了外部形象特征表现生活、展现形象、刻画性有通独特民族形式、具有国民族风格和民族气派手段加以表现。
从五十年代《剑舞》《盗仙草》和《春江花月夜》《东郭先生》到《狼牙山五壮士》以及民族舞剧《宝连灯》《美人鱼》《半屏山》《成公主》等无不是继承和吸取了戏曲传统舞蹈营养基础上诞生。
国汉唐古舞。
汉化艺术前代基础上是飞跃具有辉宏、博、雄浑气势和风格。
汉代舞蹈由江淮流域楚化和黄河流域尊周化合流形成历史上次俗乐舞发展高潮。
汉代舞蹈既有北方周化坚实、厚重、谙人事实风格又有南方巫化挥洒、坦荡、俏丽、妩媚、敬事鬼神幻想和热情。
方士、神仙创造幽冥与神界仙界奇想黄老术散播虚幻迷离原始儒教至纤纬化又汉代舞蹈入了飘逸杳渺气韵使得汉代舞蹈外观奔放古掘而蕴纤巧形、神都有鲜明历史特征。
古代舞蹈化发展史上汉代舞蹈是世舞蹈艺术风格、审美传统奠定基础期。
然而没有形象依据也难进行古代舞蹈追和创作。
古人有厚葬风地下墓室我们发掘汉代舞蹈提供了许多形象是丰富代。
唐则是二次民族融合（南北朝期）历史背景上二次南北化合流和原（广义）化与西域化沟通所形成二次发展高潮并成全盛代。
唐帝国济、化、政治、军事各方面雄厚实力不仅域形成鼎盛局面而且远扬四海对域外也发挥了巨影响从而造成种宏阔、信胸臆和兼容并蓄气。
佛、道教繁荣也推动了当宗教艺术繁荣；化昌盛提高了当艺术水平和成就；与域外化、贸易往又形成了唐代社会生活、情趣、审美开放。
这种历史背景和化基础上唐代舞蹈早欧洲艺复兴出现晚宴芭蕾五、六世纪而乐舞体制建立如坐、立部伎区分；舞蹈性质划分――如健舞、软舞分类皇职业机构管理――如外教坊、宜春院、人等等次；剧目数量、种类、艺术风格广泛性成熟性以及独、双、型队舞表演格局、水平广场集体和阵容舞蹈气魄与唐帝国其他成就样当是居世界先进地位。
如说汉是奠基期唐则是总其成代因创建国古舞不挖掘汉唐、追寻这两古代舞蹈发展支上规、风格、美学特征是不可能出现能以代表国古代舞蹈艺术风、成就古舞。
如能追到这两代风和成就就完全有可能形成风格浓郁、民族特色鲜明古舞蹈体系。
3国敦煌古舞。
提及敦煌古舞我们会想到国各民族（尤其是汉族和西部各民族）和外各国（尤其是国、印和亚诸国）舞蹈化交融创造产物具有兼容并包风格特色。
敦煌舞以石窟壁画舞姿依托与以往国古舞身韵舞派和汉唐舞派有很不。
可以说敦煌舞独特流动韵律、舞蹈语汇和美学特征拓展了国古舞全新创作前景它以全新舞蹈思维走上舞台。
国古舞今发展应该从什么地方入手我们必须进行些详细探今路应该怎么走要哪儿目也得清楚。
每艺术门类发展都有其定规律形成定风格是该艺术门类发展到定程趋向成熟标志。
世纪今天我国古舞发展也应追上代脚步不能只是味地追技术技巧训练也不能只沉醉《黄河》《梁祝》磅礴与凄美。
随着现代舞国逐渐被接受传统艺术受到挑战尤其是国古舞这蕴涵着五千年历史舞种更是受到猛烈撞击。
国古舞这种华民族特有语言以不再是种既定风格展览而是作种化体肩起传播现代信息重任。
而传统舞蹈身几千年化积淀形成成不变规化动作形式使得国古舞发展受到定限制。
这种限制既是古舞存基条件很有可能成古舞发展羁绊因克限制但又必须限制发展是国古舞创作新难。
传统要继承更要发展；外艺术要吸收更要不失民族精神认识指导下完成。
今舞蹈创作可对原形动作幅、节奏、运动空和线条加以调整或韵律节奏上寻新动作连接关系舞姿变化固定搭配及动作造型等。
这种探突破传统动作形式对创作制约更由地运用类型化风格语汇更新容上无疑是有义。