论音乐剧表演中的角色塑造
摘 要：剧场音乐剧囊括了音乐、舞蹈、戏剧等艺术元素于一体，这要求音乐剧的演员要具备综合性的表演才能与技巧，必须要达到能唱能跳能演的基本标准，而不是只完成唱到High C 或者就一个高超舞蹈动作就可以。本文从音乐剧表演与角色塑造、声乐表演与角色塑造、舞蹈表演与角色塑造三大方面展开讨论，阐述音乐剧表演中的角色塑造问题，从中感受音乐剧角色表演的艺术魅力。
0 引言。
在音乐剧的剧场中，随着灯光的变换、钢琴音符的跳动，演员们开始若隐若现地出现在舞台上，台下观众的嘈杂声随之安静，被台上的气氛渲染，随即进入了另一个虚幻的世界，观众被舞台中的起伏的情节挑逗，或是被感动，或是被征服，或是表现出沉思……这就是演员们魔幻般的演出营造的效果。在现场的舞台剧表演和电影故事情节在触动观众的情感上有极大的差别，剧场舞台剧是一种独一无二的不能被录制和重复艺术作品，因为剧场舞台表演能和现场的观众进行即时的互动与交流。
如何塑造戏剧中的角色，这是处理演员“化身”的问题。当前对于处理戏剧中的角色塑造问题，有两个派别分歧，一个是主张“合一”的体验派，一个是主张“表现”的表现派。“合一”体验派认为演员要对作品进行下意识的创作，舞台中的角色表演要与现实生活中的角色完全一致，能够与现实中的角色所应有的思想、希望、祈求与动作，要求演员能够做好和角色的融合，这样才能将角色扮演到最高境界。然而表现派则认为要通过表演将能够深刻反映人物内心世界的外部形式表现出来，以此来感动观众而非仅感动自己，要求演员的表演要理智。通过很多优秀表演艺术家的实践经验得出了这两种派别所主张的现象都是不可能的，但是表演中会有出现演员忘我的合二为一的表演的情况，但在舞台表演中演员始终不可能出现以局外人的身份来观察自己的表演。音乐剧中的角色塑造需要综合歌曲、台词、肢体动作来表现出来，这对音乐剧演员的角色塑造提出了严格的要求，演员要做到角色塑造的完整和统一，如此严格的角色塑造要求演员要通过以下步骤来进行准备：
1.1 剧本分析。
音乐剧中的塑造角色要求演员首先要对剧本和“规定情境”进行分析。规定情境的分析分为外部和内部两个方面。既要分析剧本的情节、格调以及剧中的事实、事件等外部情境部分，也要分析剧中人物的内部精神生活情境，主要为主观意志方面的诸如目标、欲望、资质、思想、情绪、情感等。外部情境是演员创作的基础的客观的依据，是剧中角色人物性格形成的外因，内部情境是剧中角色人物的性格的主观方面的内因。而规定情境是帮助演员在已有生活经历的基础上发挥想象力，从而分析和找出角色人物应该具备的内心感受和行动特征，以便将角色完美的塑造出来。
1.2 角色分析。
要塑造好剧中的角色，就需要对剧中的角色进行分析，虽然舞台中的演出对于观众来说是虚构的，但观众希望通过演员的角色演出来找到他们从来没有实践过或者不敢去尝试的事情。然而舞台中的角色演出对于演员来说，就是真实的，演员需要通过表演与观众分享个人情感，这是观众沉醉于现场演出的原因。由此，演员需要认真仔细深入研究演出角色，一定要掌握这个角色的年龄、身份地位、受教育程度、职业、喜好、性格特征、生活习惯、所认为的礼节禁忌、周围的人际关系、所处的时代环境等，还要知道剧中的其他角色和演员所演出角色的关系、矛盾。
1.3 角色的行动目的。
音乐剧中的角色需要通过发出的动作（或者说是行动）来达到目的，由此，就需要知道角色的行为动机，从而帮助演员在理解角色的内部心理特征和情绪情感后来做出行动。若只搞懂了为什么行动，那么只会让你的表演得到一个基本合理的解釋，而不能帮助你的演出出色。例如在《悲惨世界》中冉阿让偷面包被定罪，为什么要去偷呢？一个基本合理的解释是冉阿让饥饿又穷困导致的行动。虽然这样的回答可以，然而就不如解释成偷面包是为了救命更加积极有效。后一个回答解释出了角色行动的目的，为行动提供了心理支持。这就要演员一定要对角色的行动、动机、目的进行分析。
1.4 台词、潜台词与内心独白。
台词是剧本的基本组成部分，而音乐剧中歌曲、舞蹈和台词都是其重要组成部分。可以将作曲、作词、编舞作为剧本的组成部分，那么可以将音乐剧中表演者的动作看作是演出者的潜台词。
语言学家对人与人之间的交流方式进行了研究认为人与人之间的交流并不是都来源于二者直接的语言，大约存在百分之三十到百分之四十信息是通过非语言形式传递的。而剧本的阅读与理解与上述过程类似，其中存在着很多的潜台词，因而看完和读懂是完全两个不同的概念。剧本和小说存在着很大的不同，小说会对故事情节中人物的心理进行细致的描述和刻画，在剧本中则没有这么详细有时候只是简单的进行了标注，剧本只有在演员的演出中才会变得鲜活起来。而读剧本则没有那么形象，剧本中所隐藏的含义也不会立马被读者所认识到，很多时候人们都用潜台词来阐述自己不愿意明说的想法，对于演员来讲潜台词属于角色内心的活动。要通过对剧本深入的研读来掌握故事情节中角色的内心世界和其中所隐含的潜台词，仔细分析剧本中的人物关系和矛盾，深入了解角色动作的动机，就能够在很大程度上明白在舞蹈动作中所隐藏的含义。在这种情况下演员就能够进入角色深入角色，让自身的动作和行为与角色的内心活动保持一致。角色的内心活动是一种无声的潜台词，观众可以从表演者的行为动作和情感来揣摩角色的内心活动。表演者是否能够演好关键取决于对剧本的熟悉程度，只有深刻理解了角色的内心活动，才能够自觉的按照角色的内心让自己的行为和动作保持和角色一致，让自己深入其中。
音乐剧的声音表演中很多时候需要做好边唱边舞的表演，此时需要做到演唱技巧高超和较高的舞蹈动作质量，不能因为舞蹈动作影响歌唱的气息控制，导致演唱失误的情况，此外，最为重要的一点是边唱边舞的过程中要扮演好角色的身份，这个角色身份绝对不能丢。
2.1 歌曲作为独白。
在一些音乐剧表演中，我们经常会看到表演与角色的内部情感意识没有紧密结合的情况，特别是在角色声乐演唱表演中更加突出。缺少舞台经验，经常会陷入将过多的注意力与音乐伴奏进行配合的情况，使得作为角色内心独白的歌曲要素被忽视。由此，需要做好“歌曲作为独白”课程的训练，帮助演员进行音乐剧的声乐角色塑造，提高与改善演员对歌曲的传递能力。具体的做法是先演唱一遍歌曲，再独白朗诵一遍歌词，这里需要注意的是在朗诵歌词的时候，不能按照歌曲演唱的停顿节奏来处理。在练习过程中，很多时候会由自身的演唱习惯引导练习，此时需要适当注意演唱习惯带来的练习误区。对于练习过程中的某个词或某句话的停顿进行延长，需要演员理解延长的理由、意义，此时需要通过深入分析理解角色心理状态、行动目的与动机，才能获得答案。又如对于乐句重复现象，演员也需要进行了解重复的原因，从而帮助演员更加贴近角色。在进入角色感觉以后，需要演员寻找搭档来进行搭档演唱，最后再来进行独自演唱，从而使得歌词和表演能夠得到融合。
要高质量地完成剧中歌唱，演员需要分析角色的想法，从而定位角色的演唱目的，这样才会引导演唱表演更加出彩。只有弄清楚了角色的终极目的，才会将演员的演唱有动力，从而支持整个演唱能够得到高质量的表演效果。每一首歌在不同角色看来，都带有自己的目的性，具体要分析角色在演唱歌曲时正在做什么，所处的人物关系，所要达到的目的，是否达到了目的效果，唱歌是为了让角色去做什么，
舞蹈在音乐剧中的地位不言而喻能够营造气氛，表现角色的情感，将角色的艺术形象饱满的塑造出来。通过舞蹈能够增加艺术张力。通过舞蹈动作的形体语言可以将音乐剧的故事情节展现出来，舞曲的节奏变换以及舞步节奏和形式的变换都与故事情节的发展环环相扣，场景的变换以及舞蹈种类的变换预示着故事情节的发展变化，通过舞蹈动作将音乐剧深层次的主旨含义表现出来。因所以舞蹈已经成为音乐剧中不可或缺的一部分，在音乐剧中占有举足轻重的地位。在音乐剧采用的舞蹈形式有很多包括芭蕾舞、爵士舞、国标舞、非洲舞蹈、福斯风格舞、踢踏舞、现代舞等。多彩多样的舞蹈形式使得音乐剧主旨的体现更加的灵活多样，使得音乐剧所呈现的形式也更加的丰富多彩，而表演者如果掌握多种舞蹈就有很大的机会参加到音乐剧中。
在音乐剧《芝加哥》中故事情节的结尾处女主角在演唱完歌曲之后，伴随而来的是一段爵士舞蹈。舞蹈的演绎着威尔玛和洛克希在离开监狱的时候凭借该舞蹈成为闪耀的明星，通过舞蹈在舞台上展现着她们的魅力，在舞蹈中将她们与死亡擦肩而过的那种重生淋漓尽致的演绎了出来，实现了明星梦并在愉悦的享受自己的人生。这段舞蹈动作虽然看起来比较简单，但是要想完美的演绎却并不是那么容易。舞蹈的动作以及眼神的运用都要充分做到位，然而这些内容是与角色当时的内心活动紧密地联系在一起的。
莉莎·明奈利是世界著名的舞蹈演员，她强调舞蹈应该是和角色的内心结合在一起的。因而作为音乐剧中的舞蹈演绎着需要充分的理解和分析角色当时的内心活动。掌握简单的舞蹈动作其实并不困难，但是将舞蹈动作和角色内心的活动完美的统一结合起来就不是那么容易了。很多演员都无法做到这一点，尤其是当舞蹈动作稍微复杂的时候演员自顾不暇难以考虑角色的内心世界，每个舞蹈演员在表演之前都要对角色当时的内心活动进行分析，努力将角色和舞蹈动作结合起来。
舞蹈中的每个动作都有相应的含义，作为演员不仅应当掌握这些舞蹈动作还应当在掌握这些舞蹈动作的基础上理解这些舞蹈动作所要表现的含义，比如舞蹈动作的由来，这个舞蹈动作能够表现角色什么样的情感，作为演员要努力再现作者当时的情感来演绎每个舞蹈动作。每段舞蹈都是伴随着舞蹈故事情节发展的，作为演员应当掌握这个故事情节然后沿着故事情节来演绎舞蹈动作，通过舞蹈动作讲故事情节形象地展现出来。舞蹈是通过动作来表现故事情节的发展与角色的情感，角色以及故事情节所要表现的主旨都隐含在了舞蹈动作中。
4 结语。
对于异常艰辛的音乐剧角色表演，要求演员具备非凡的歌唱、舞蹈和表演能力，这也是一名音乐剧演员须要具备的基本素质。整个音乐剧的表演最重要的部分也是最主要的部分就是角色塑造，缺乏角色塑造，就会丢失音乐剧的灵魂，音乐剧舞台是不能离开角色而生存的。而对于音乐剧中的角色扮演，须要演员做好诸多准备工作，正确理解歌曲的内涵，并能在舞台上正确诠释歌曲，并能让歌曲、舞蹈融入表演中，从而为观众传递角色原原本本的生活情境状态，为观众营造出另一个音乐舞台世界。
参考文献：
[1]罗应鸿.《浪客行》——井上雄彦的角色塑造之道[J].大众文艺，2011（04）.