[现代主义艺术大师对20世纪艺术的贡献] 斯多葛主义什么意思

摘　要：西方艺术在文艺复兴之后，经历了一段相当长时间的平稳发展，这期间虽然有不少流派更迭，风格转化．但形式大都相似。

即追求客观的物象写实。

到20世纪初。

西方艺术则出现了又一次的艺术革命，这次不是复兴，而是改革和创新，气势惊人，振聋发聩，时20世纪乃至当今的艺术发展影响巨大。

关键词：现代主义艺术；真实；创造力；贡献 　　 　　 Abstract: 　　After the Renaissance, the western art steady evolves ina long time, many of the schools exchanged and the styles changed in thisperiod, but the form most similar that to pursuit of objective realism. Whenthe early of 20th century, the Western art has changed again, this rime is notonly revival, but reform and innovation, and momentum amazing, It deeplyimpacts on the 20th century’s art, even the development of today" s art. 　　 Keywords:Modem; art tmtb; creative; contribution 　　十九世纪末二十世纪初的西方艺术世界是一个破旧立新，百家争鸣的艺术世界。

在此期间，后印象派三位艺术大师的艺术理念和追求得到了延续和发扬。

野兽派的马蒂斯、德国表现派的贝克曼以及抽象派的康定斯基继承了梵高的衣钵，走表现主义的艺术路线；立体派的毕加索和格莱兹，纯粹主义的柯布西耶、未来派的波丘尼、荷兰风格派的蒙德里安则从塞尚的艺术里汲取营养，把塞尚追求的对物体内在结构把握的主张进一步加强和演化；超现实主义的达利和形而上画派的契里柯则从高更对非洲神秘主义和象征主义的描摹中获得了灵感，再加入佛洛依德精神分析学的内容，创作出了看似荒诞而蕴涵哲学意味的艺术：以及旨在推翻传统艺术形式，主张用现成品进行创作的达达主义等。

这些艺术家的作品和表达形式代表了二十世纪上半叶西方艺术的主要成就和发展方向，并且深深影响着后来的艺术创作。

一、现代主义艺术家让艺术再次回归“真实” 　　 　　乍看之下，现代主义大师的作品在表现形式上各不相同，大相径庭，有些甚至是针锋相对，但是他们对艺术与人类、艺术与社会、艺术与自然的关系的认识还是有诸多内在的联系。

从他们的作品中不难看出，他们都无一例外的渴求把握住本质性的东西。

在马蒂斯的作品中，看似拙稚的线条和大面积的色块堆积虽然不像古典主义绘画那样完美和“客观”，但是他传递出来的个人情绪却无比真实，他作品中的每个人都是鲜活的个体，特征鲜明，不像古典主义艺术那样千人一面，矫揉造作。

在对待自然物象，艺术观察的角度和眼光上，现代主义的艺术家提出了和以往的艺术家截然不同的看法，现代主义艺术家觉得人们被自己的眼睛迷惑了，自然物体的表现形式不应该是单一的，于是他们试图用另一种眼光来表现自然，让自然物象的表达更符合自己的内心，而不是现成的描摹。

这就是现代艺术大师们的第一个贡献，让自己的创作回归真实，不是回归自然摹写的真实，而是回归内心表达的“真实”。

那么现代主义艺术家要表达的真实究竟是什么呢?这种“真实”在马蒂斯的艺术里是物质背后的精神，在纯粹主义那里是一种“高尚的秩序状态”，在毕加索那里是超然于自然之外的生命激情，在荷兰风格派那里又是几何形的内在逻辑，在超现实主义那里是对人类潜意识和梦境的超感性表达，在未来派那里又变成了对速度和运动着物体的表达的钟爱。

从这之中不难发现，他们之中的一部分是在追求客观精神的“真实”，另一部分则是在追求主体自我的“真实”。

现代主义认为艺术只有抛弃了原有的自然物象和固有的艺术法则才能真正表现上述客观精神和主体自我的“真实”，从而建立自我的“艺术王国”。

在现代主义艺术出现之前，传统艺术家把绘画看成是画家和自然世界共同创造出来的第三产物，艺术家遵循一定的法则对客观对象的模仿，包括印象派的色彩也都是基于这样的立场的。

现代主义艺术大师们彻底打破了这种定律，他们抛弃了自然物象和艺术法则的束缚．让自己的艺术任由形式，线条，色彩来表现，让作品的表达回归自己的“真实”。

正如康定斯基对莫奈的《干草垛》这幅作品的评价一样，他认为画家太想表达出所见所感的东西了，以至于让物象破坏了画面，画面反而显得模糊不清不清了。

于是他明白了，是物象破坏了他自己的绘画，对自然物象的过分重视阻止了他内心的情感的表达，当他把自己变成一个陌生人，抱着第一眼看到这个世界的眼光的时候，就能完全沉浸在主观愿望之中，他认为他此时的绘画就是最真实的表达。

现代主义艺术的造型和色彩虽然不像具象艺术那样体现出对客观物象的“忠诚”，但是他比具象艺术更能让艺术家摆脱主观意识的控制，更能看到物质世界的“真实”面貌。

二、艺术家利用自己的创造力重新建立了物象世界的新“秩序” 　　 　　现代主义艺术大师的另一个贡献就是告诉了人们怎么去认识人类自身最宝贵的财富――创造力。

在给自己找到观察世界的另一双眼睛之后，他们又完全释放了自己的创造力，给人类留下了大批的思想财富。

现代主义艺术自我诠释的多样性也促使艺术批评和理论的盛行，这些批评家和理论家给现代主义加入了更多的精神指导和哲学启示的同时，也把现代主义艺术家推上了创造力的竞赛舞台，在短短的二十几年里，出现了这么多的风格流派，可以看出现代主义艺术家创造力的非凡。

从现代主义艺术家的作品中不难看出，他们的创造力主要表现在对自然物象的解构和重建能力上，即对自然物象原有形态和逻辑的解构、重建、重组的能力，现代艺术企图利用形式感来建立物象世界的新“秩序”。

在以往的纯粹写实主义艺术时代，要求画家“看一眼画布，看半眼调色板，看十眼模特”，现在变成了“看十眼画布，看一眼调色板，看半眼模特”。

从这个转变中，我们能看出艺术家对自然物象的自我控制，艺术家不再是一个高级工匠，而是一个发明家和拓荒者。

他们按着自己的主观意图在画布上对这个世界进行着自我改造，可以说，他们想通过各种方式把世界按照自己的理想再重组一次，当然，这种重建不仅仅体现在形式上和思想上，还体现在材料和工具的另辟蹊径上，例如艺术史上最大的玩笑就是杜尚的那个小便池，不加修饰的当成艺术品参加展览，类似这种对艺术进行颠覆式的改变就是始自现代主义艺术。

现代主义艺术家对作品和艺术的定义也不再单单是表现为用完整的材料表达完整的形象，而是用线条、色块甚至是玻璃、水泥、混凝土、马鬃、皮革、机器零件来建构全新的作品和世界。

正如纯粹主义艺术家宣称：“人类精神的一个最大乐趣就是感悟到自然的秩序并调整其自身参与事物的系统。

艺术作品对我们来说似乎是一种建立秩序的工作，一件人类秩序的杰作”。

很显然，现代主义艺术大师的追求不仅仅体现在感悟和表现“自然秩序”上，而是要建立新的秩序。

这个“秩序之神”可以出现在马蒂斯那些看似拘谨的线条里，也可以是隐藏在荷兰风格派那些横平竖直的有色方块里，也可以表现为柯布西耶按照纯粹的数学秩序设计和建造的别墅。

三、现代主义艺术为工业时代的艺术建立了典范 　　 　　现代主义艺术大师们的又一个贡献就是他们为工业时代的艺术创立了典范。

他们的作品中充满了浓浓的人文关怀，即使在今天，我们在阅读他们的理论和欣赏他们的作品时，还可以深刻感受到处在工业时代中的人们通过现代主义艺术反抗社会问题，理性对待自然、社会和个体生存的努力。

工业时代的人类变得脆弱和敏感，现代主义艺术家以敏锐的眼光和深刻的视角表现出了冷漠的工业社会带给人们的伤害，以及二十世纪两次世界大战给人类带来的心灵创伤，让艺术的视角变得宽广和人性起来。

把现代人的理性与非理性，梦境与存在，失望与希望，梦想与现实表现的淋漓尽致，也在很大程度上让人们意识到了自己的处境，唤起了人们的斗志，满足了人们被压抑的本能，也让人们在荒诞的自嘲中坚定了前进的步伐，这不也正是艺术发展到今天还在延续的一条道路吗?可以说现代主义艺术是身处工业社会的人们摆脱工具和流水线的统治，走出精神困境的重要途径。

工业全球化的步伐仍然在延续，今天的艺术要表达的精神困境和现代主义艺术大师们当初的苦闷如出一辙。

在现代主义艺术先锋贡献了他们的激情和创造力之后被载入史册，流淌在了时间的记忆里，但是却给人类留下了许多宝贵的精神财富，指引着新艺术前进的方向。

参考文献 　　[1]常宁生编译.《现代艺术大师论艺术》.中国人民大学出版社，2003 　　[2]舒斯特曼，彭锋等译.《生活即审美》北京大学出版社，2007. 　　[3]朱先潜.《西方美学史》．商务印书馆，1978 　　[4]钟涵著.《廊下巡礼》人民美术出版社，2001。