现当代噪音艺术的多元化解读
摘 要：噪声艺术不拘泥对自然的模仿再现，向有独特表现力、语法结构的音乐靠拢。
它依据形而上学的断言，以一种非实用的重建和颠覆的实践形式，暗示存在着的那些真正的现实。
下载论文网 关键词：噪音；多元化；现当代艺术 声音分纯音、乐音、噪音三种。
纯音由音叉震动产生。
乐音由发音物体有规律地振动而产生，悦耳动听。
噪音是固定密度和频率进行的声波，振动嘈杂无序而不规律，音源振动的频率高，振幅强，长久以来，被定义为“不希望听到的声音”。
当代，噪音被广泛应用于科技领域，“噪音波”产生核聚变；噪声除草、诊病、测温，噪音发射器、放大器、滤波器等。
现当代噪音艺术特指，重视能量感的极端大音量，讲究概念性的听觉艺术形式。
1、噪音应用于现当代艺术的佐证：噪杂中的崭新创见与艰辛跋涉 1?q1现代噪音艺术的特点。
先锋学派第一次提出噪音艺术的概念，按作曲家瓦雷兹的说法：“一切音乐都是有组织的噪音。
”现代噪音艺术扎根于非主流文化，表现为对主流文化的颠覆和重建，其特点彰显西方个人解放运动的特征：a、哲学化：思维和逻辑的独立。
b、体系化：理论方向和目标的趋向。
c、表现性：表现形式和手段的极端和绝对。
d、创新性：异想天开的构思。
e、叛逆性：自我存在强调。
f、主观性：性格和情感的张扬。
g、神秘感：对未省世界的求知欲。
1?q2现当代噪音艺术的探索之路：形式是艺术作品的基础，是意识形态的反映。
它旨在寻找可以对抗社会，又可以与社会保持对话关系的方式。
（1）噪音乐派：1913年意大利作曲家卢梭罗发表的《噪音的艺术》。
随后，未来主义继承者们憧憬运动和速度的世界，以电子音乐的媒介传播带动了噪音乐派的崛起。
（2）噪音乐器：惠斯勒、寒风者、克罗克、加料钢琴、噪音作曲法、UPIC音乐系统等。
（3）噪音拼接：安泰尔在芭蕾舞配乐中采用了喇叭声、电锯声。
皮埃尔把火车行进间的声音拼接为《铁路练习曲》。
（4）噪音摇滚：为朋克摇滚流派，以不和谐、尖利的人声和乐器声，融入失真和嗡嗡声的噪音，产生充满情绪发泄和叛逆的声响能量，予人朦胧而麻醉的醉意。
（5）噪音政治：法国学者贾克?阿达利在《噪音?音乐的政治经济学》一书探讨了音乐的深层社会意义：“倾听音乐就是倾听所有噪音。
控制噪音便是“权力的反映”。
（6）行为噪音：哈龙?米尔扎的《卡农混音》将电缆缠绕在一起，用半解构CD机播放分割单轨的《卡农前奏》，产生刺耳噪音。
以此反照当代人类灵魂以及信念的复杂矛盾，暗喻权力欲望的施虐。
（7）电子噪音：芬兰“粉色兄弟”组合，利用电脑程序，加工（分离、失真、放大、组合）支离破碎的音像。
（8）城市噪音：查贝拉的《城市噪音》，记录下车辆、机器、人群、自然等噪音，以乐器的模拟。
用以宣传“城市环保”。
（9）性感噪音：“日本地下乐界，尤以迷幻与噪音为两大宗”，[1]与本土情色文化融合。
譬如：裸体在同性恋酒吧嚎叫，邀请女郎担任主唱，作挑逗动作等。
（10）生态噪音：谭盾的歌剧《茶》配乐，受偶然派的影响，乐音和噪音相合；水乐、纸乐、陶乐探索了音响的滥觞。
（1）唯一。
以制造具有人化自然性质的噪音为终极目的。
（2）无序。
不受任何时间、地点、叙述方式的限制。
（3）器物。
机械、大量、流行、低价。
（4）刺激。
加大传播力度，调动生理心理机能。
2、噪音功能的现代生理学与心理学论据：活跃与适应的非同一性思维锻炼 2?q1噪音训练大脑的活跃。
压力激发潜能，噪音迫使人集中精力，大脑运用更多神经细胞，放射出混乱的电子信号，思维因此变得更加敏捷。
嚷闹的环境（迪斯科）可驱赶思想惰性，有利于刺激灵感，增强创新能力，甚至治疗耳聋。
2?q2噪音促进人格的进化。
美是快感。
噪音是现代生活不可回避的文明信号，烦嚣的声响（摇滚乐）使肾上腺素分泌增加，心跳加快，血压升高，带来愉悦的快感。
人因此感受到自然和现实的存在，完成对自身存在的确证，完善人格。
3、噪音艺术的哲学的确证：理性主义与经验主义的审美调和 3?q1噪音是意志之美的延续。
对噪音的承受，依赖于意志。
“在几乎所有伟大作家的传记或个人言论集中，我都发现了他们对噪音的报怨，像康德、歌德、利希滕伯格、让?保尔等人。
”[3]噪音之美，象征着人类精神中自我否定，对“感觉经验、表象世界、意识机能”的理性鞭挞。
3?q2噪音是美在关系的表现。
如嵇康：“五声有善恶，此物之自然也。
”；老子的“音声相和”；庄子的“人籁地籁天籁”等等。
而英国作家本?琼森所说，无论什么声音，总是有人爱听的”。
现实中的丑，使人不快，不忍看、不愿听、不堪闻。
丑在变为审美对象时，由消极性畸形转化为与美得统一和谐。
正如雨果《克伦威尔序》里说，万物中的一切并非都合乎人情的美，感觉到丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，善与恶并存，黑暗与光明相共。
[2] 4、噪音的艺术符号之解析：积聚于形式“能量场”的情感辐射 某种意义上说，人生之为善，但需要正视的是：恶也是社会历史发展的动力之一。
在休谟看来，善的品质或行为能引起人精神上的愉悦，恶的品质或行为则与之相反。
哲学家阿多诺指出，现代艺术的重要性可以从压迫性的社会结构中提供一种形式的解放。
[1]在先锋派哪里，噪音揭示的是现实生活中非善性的一面，体现是人的负面的生存体验，也是这个娑婆世界的真相。
千变万化的噪音，以人无法接受的物态化形式，构成与愉悦感相左的情态能量场。
由此，审美主体的静观聆视打破，处于动态的情感颠簸之中，领悟到与传统艺术梦境相对应的现实感。
（1）过响音：激发压力感。
具有粗犷、野蛮、现实的感性形态，让人惊心动魄，情绪紧张，心潮澎湃。
（2）妨碍音：诱发荒诞感。
其形式是怪诞、变形、不合情理与不和谐的，给人无意义的虚无性的审美感悟。
（3）不愉快音：促发憎恨感。
以反常、混乱、恶性的刺激等形式，使人厌恶、鄙弃、反感。
（4）无影响音：引发优美感。
似静水深流源源不断地流淌出来，具有乐音般的节奏和规律性。
结论 综上所述，广义的音乐是一种特殊的社会、人生的对象化显现，理应包含作为审美形态的噪音在内。
噪音也能启发人的情感体验、意识投射、认知理解，甚至审美愉悦。
其次，噪音的功能，既包括含有肯定性，如与美构成对立面；也有否定性，如对生存虚无感的揭露等。
再次，噪声艺术的物态化是呈开放状态的召唤结构，旨在唤起主体感官的深层再创造表达的渴望。
最后，音源革命已在全球开花结果，构筑起成熟的体系。
如今噪音广泛应用于电影、电视、戏剧、舞蹈、行为艺术，尤其是音乐等时间艺术和综合艺术。
（作者单位：贵州省贵阳市乌当区下坝中学） 参考文献： [1] 王杀 那无限阴郁的幽径―日本噪音音乐中的性[J].山东：音乐大观，2007.2 [2] 朱光潜 西方美学史[M].北京：人民文学出版社，2002.01.394 [3] （德）叔本华 论噪音[M].叔本华论说文集.北京：商务印书馆，2010.11，216。