亚诺河畔的:亚诺
在意大利“伟大”已经是一个被用滥了的形容词，但是对于乌菲兹美术馆这个词却仍不足以形容。
走进乌菲兹美术馆，漫步于馆内的长廊中，仿佛通过时间隧道，回到了那个大师叠出的时代，领略到意大利文艺复兴艺术的风云变幻。
达芬奇、米开朗基罗、但丁、拉斐尔、伽里略、卜伽丘、林布兰……这些如雷贯耳的名字无不让我们沉醉、让我们赞叹。
鲜花之城 意大利古城佛罗伦萨的清晨是美丽的，而最美的地方就是亚诺河。
河水碧波粼粼，河岸上土红色的房屋在朝阳的笼罩下，颜色格外饱满，水中的倒影就是一幅印象派的画。
乌菲兹美术馆被誉为世界三大美术馆之一，人类历史上最为灿烂辉煌的意大利文艺复兴艺术便是从这里萌生并臻至成熟的。
这个美丽而古老的小城面积不大，非常适合漫步，凝结着人类艺术天赋的经典之作处处可见。
走到亚诺河畔的乌菲兹美术馆，好像闯进了藏满宝石的山洞，欣喜若狂而又不知所措。
那么多不朽的天才都把自己的作品留在了这里，身临其中不由地惊叹：这就是当年米开朗琪罗、拉菲尔、达・芬奇、但丁、伯鲁乃斯基、帕拉蒂奥和阿尔伯蒂曾经走过的路!对于艺术爱好者来说，乌菲兹美术馆无疑是这座“鲜花之城”中的最为瑰丽的奇葩(“佛罗伦萨”在意大利语中的意思是“鲜花之城”)。
参观乌菲兹美术馆也并非易事，因为宫外等待参观的队伍往往延续整个长廊，甚至到达了河岸。
馆内两侧的柱廊间，整齐地分布着形态各异的大理石雕，走在中间仿佛时光倒流，所有的思绪都飘向过去。
进入博物馆，有一个长长回廊，廊顶是一望无际的绘画。
这些珍贵的收藏记载了欧洲绘画历史的演变。
这座建筑物最初是按美第奇家族的柯西摩一世旨意建造的，用来作为佛罗伦萨公国政务厅办公室。
办公室在意大利语中发音为乌菲兹(Uffizi)，于是这便成了这座美术馆后来的名称。
实际上，这座由建筑设计师G・瓦萨利督造的建筑本身就是一个文艺复兴建筑杰作。
乌菲兹美术馆位于维琪奥宫和阿尔诺河之间，瓦萨利将两栋平行延伸的狭长的三层楼建筑，设计成互相连接的“U”字形，一楼遵照柯西摩一世的愿望，建造成配有科林斯式石柱的连拱廊。
这座建筑物夹着细长的广场对称地迂回，与维琪奥宫佛罗伦萨大教堂红色的圆顶、平缓起伏的绿色斜坡、经过辽阔平野流向远方的河流等景色交相辉映，成为近代都市规划的典范之作。
但这座建筑的建造过程并非一帆风顺，由于种种原因，使得这座建筑在1574年柯西摩一世和瓦萨利逝世时仍没有建成。
瓦萨利死后，由布恩达伦提继续督造这项工程，并将样式主义风格融入到这座建筑中，直到柯西摩一世之子弗兰切斯卡一世时，这座建筑才告竣工。
艺术家的太阳 说起文艺复兴和佛罗伦萨就不能不提到美第奇家族。
这个家族通过经营商业和金融业积累了大笔的财言。
除了赚钱，他们更热衷于政治事务和文学艺术。
他们拿出许多资金修建画廊和美术馆，还是众多艺术家的赞助者和保护人。
正是美第奇家族的人发现了13岁的米开朗基罗，让他开始学习雕刻；美第奇家族还援助拉斐尔，终于使其艺术之花盛开。
文艺复兴初期，这些为数众多的艺术家像闪耀的群星一样围绕在美第奇家族这个太阳周围。
1581年乌菲兹美术馆开始公开展出美第奇家族的众多艺术收藏。
几乎所有陈列于乌菲兹的作品均拥有自己独特的历史：柯西摩二世以曼特瓦公爵赠送的科雷乔作品《圣婴的膜拜》；唐—安东尼奥德美第奇遗留给他曼贴那的三联式祭坛画；嫁到美第奇家族的维多利亚王后作为罗维列家族的继承人，带给乌菲兹美术馆皮耶罗一德拉弗兰切斯卡的《凯旋双联画》、拉斐尔的《自画像》以及包括《乌尔宾诺的维纳斯》、两幅公爵夫妻像在内的一批非常珍贵的提香的作品；柯西摩三世虽然在政治方面无所作为，然而对美术馆而言却是一位功臣，因为他购入了伦勃朗的杰作之一《拉比・莫代亚拉肖像》、并得到达・芬奇的《博士来拜》，他的儿子腓迪南为增加收藏，还从教堂与修道院征收美术品。
他死后，这些藏品于1713年被纳入乌菲兹美术馆，其中包括安德烈亚德尔萨尔托的《哈比斯的圣母子》。
随着美术考古在18世纪逐渐有系统地展开，乌菲兹收藏成了举世瞩目的人类文明遗产，这里成为美术史研究一大宝库，这使政治上已经失却意义的佛罗伦萨在世界文化史上的价值永垂不朽。
在扬格斯特尼大公去世、美第奇家族的公国终绝之际，为了使家族引以为荣的收藏品不致失散，美第奇家族的最后一人，嫁给法尔兹选侯的安娜—玛利亚路易莎采取了英明的举措，她与佛罗伦萨的新统治者弗兰兹三世缔结《家族协约》，将美第奇家族的全部收藏赠送给佛罗伦萨公国。
协约中以下的文字反映了她对家族收藏的意义的高度认识：“那是国家的装饰，它应该提供给大众利用，并用以引起外国人的好奇心。
”协约中还明确规定：“收藏中的任何一件作品都不得搬动，都不得带出首都或大公国这外。
”由此可见对于佛罗伦萨来说，乌菲兹藏品是绝对不可侵犯的宝物。
镇馆之宝 有一种夸张的说法，西方美术史上最重要的画几乎有一半藏在乌菲兹美术馆，这里最广为人称道的是波提切利的大量名作。
其中《维纳斯的诞生》、《春》是镇馆之宝，《春》是文艺复兴时代第一幅以异教神话为题材的作品充满哥特式的画风，在波提切利所处的时代，艺术家们关心的人物都是以男性为主，而此画是最早以恢宏的气势赞颂女性的美与优雅的画作之一；另外一幅《维纳斯的诞生》据传是为美第奇的一个远房兄弟绘制的，大概创作于1432年左右；还有乔托的《庄严的圣母子》、马萨乔的《圣安娜与圣母子》、安杰列科的《圣母加冕》、乌切罗的《圣罗马诺之战》、达芬奇的《天使报喜》与《博士来拜》、米开朗基罗的《圣家族》、拉斐尔的《金丝雀圣母》和《利奥十世与两位枢机主教》、提香的《花神弗洛拉》…… 《天使报喜》在借给日本展览的时候在意大利国内还惹来轩然大波，在当地激发示威抗议怒潮。
有一位意大利国会议员甚至把自己拴在美术馆大门附近的柱上，以抗议此次名画外借。
意大利媒体愤怒地说，“乌菲兹美术馆不能和这幅名作分开，如果把它移开，那就失去了历史意义。
”有500多年的历史名画第一次外借，意大利文化部小心翼翼，不但派有专人全程随行，就连封装名画的箱子从侦测湿度的电子仪器到防尘防震的保护都一应俱全。
达芬奇的这幅名画投保金额就高达1.25亿美元。
达芬奇的代表作《天使报喜》描绘的是上帝派遣天使来到了未婚的玛利亚面前报喜，告诉玛利亚作为圣女的她，已经怀孕并将产下一个儿子，名字叫耶稣。
画中除了玛利亚和天使，还经常出现代表圣灵的鸽子，象征耶稣通过肉身来到人间。
天使还会拿着一枝百合，象征玛利亚的圣洁。
有的画家还会画上亚当和夏娃被逐出伊甸园作为背景，象征人类的堕落和觉者来世以救度人类。
而达芬奇创作的《天使报喜》，则采用了一种肃穆的表现手法，画面色彩凝重，玛利亚身后高大的建筑和面前摆放着雕塑精美的几案衬托出庄严神圣的气氛，而天使加百列屈尊而跪的姿态和深红色的裙裾，无不烘托着为了救度世人的耶稣的来临是一件无比严肃的事情，是多么的重大神圣。
结束语：透过一幅幅名画，仿佛走进了历史，我们像贪婪的孩子一样品味着这一艺术的盛宴。
听到了往昔文艺复兴那辉煌时代的策马扬鞭之声，人们渴望挣脱束缚，崇尚自由，人性解放的精神通过文艺复兴体现了出来。
于是，在诸如米开朗琪罗这样大师的手下，神即人，他们有人一样实在的肉体，也有人的精神。
在这些艺术品中，我们听到了自由之声的回绕，看到了人们对于美好生活的向往和希望。
更深刻地感受到意大利的悠久和意大利人对艺术的那分尊重。