小学音乐教学中“身体乐器”的应用
音乐教学给人们的印象就是教师教什么歌，学生跟着唱什么歌，音乐课堂上几乎很难看到各种各样的乐器，有的也只是教师使用的钢琴、手风琴之类乐器。学生对音乐课的理解程度仅停留在表面，学习的内容除了唱歌就是枯燥的乐理知识，这很大程度上抑制了学生对音乐的热情。特别是对小学生来说，他们正处在充满好奇的年龄段，如果只是一味地学习乐理知识和机械地唱歌很难激起他们学习音乐的热情。如果将“身体乐器”融入到小学音乐教学中来，不仅可以激发学生学习音乐的兴趣，还能提高学生的身体灵活性。本文就如何将“身体乐器”应用于小学音乐教学中进行探讨。
其实“身体乐器”的使用可以追溯到几千年前，古人用击掌、打拍子的方式演奏音乐，这是身体音乐演奏的雏形，发展到今天已经日趋成熟。在小学音乐教学中，使用“身体乐器”作为辅助教学的工具，不仅可以有效避免课堂教学中的干扰因素，还能使学生融入到音乐氛围中。很多人认为“身体乐器”不能达到理想的演奏效果，这是对“身体乐器”的误解。
“身体乐器”顾名思义就是将身体的各个部位当成乐器进行演奏。教师在小学音乐教学中带领学生用“身体乐器”奏乐，既能为学生购买乐器节省开销，又能增强学生的节奏感。如果学生每次上课都携带乐器，学生可能会对乐器产生依赖心理。因此，在小学音乐教学中运用“身体乐器”可以有效节约学生在音乐器材方面的开销，减轻学生的家庭经济压力。
嘴巴作为人体发声的最主要的器官，既能模仿其他声音又能创造声音。音乐作为一种声音的表达方式，几乎都可以用嘴表达出来，就连古代的儿歌或者是其他形式的音乐都是靠口口相传流传至今的。由此可见，嘴巴对于音乐的传播和表达多么重要。舌头是表达不同声音的“灵魂”，例如，舌头与牙齿的各种位置可以创造出不同的声音，舌头卷起可以出颤音，舌头敲击上颚可以发出敲击声等，舌头在口腔中的不同位置、颤动的不同力道，都会使嘴巴发出不一样的声音，从而提升学生的节奏感。又如，英语元音字母的发音练习也是音乐发声练习的最有力的辅助。每个元音字母都需要嘴巴张开，声音饱满厚重，字母和字母之间发音跨度很大，对口腔肌肉的锻炼很有帮助。
当我们听到节奏欢快的乐曲或者熟悉的歌曲时，会情不自禁地哼唱起来，手也会打着节拍，此时的双手作为“身体乐器”在感受音乐方面发挥着巨大的作用。在小学音乐课堂上，教师可以根据教学需要，利用双手拍打身体的其他部位，如手拍肩膀、手拍手、手拍膝盖，等等。比如，小学音乐《单簧管波尔卡》的教学中，当音乐响起时，学生可以听着旋律的走向，按拍子的节拍用拍肩膀、低处拍手、拍膝盖的方式来随着音乐律动。然后再反向由上到下的顺序来拍肩膀、拍膝盖、低处拍手的动作来跟着音乐的节奏。学生们通过双手能更精准地感受波尔卡舞曲的音乐特色。
双脚作为人体最重要的器官之一，对音乐的演绎也是多种多样的，最有名的当属“踢踏舞”，人们用双脚演绎的“踢踏舞”，比起朗朗上口的流行歌曲更让人动容。小学音乐课堂上运用双脚来做乐器，除了能增强学生的音乐感受，更主要一点是能为课堂带来无穷无尽的乐趣。与双手相比，双脚更能体现音乐的本质，例如，教师可播放一段短小的、欢快的音乐片段，同时让学生们起立，试着跟着音乐双脚有节奏地律动，然后再将音乐关掉，让学生尝试着自己用双脚打出节奏。如此多练习几次，学生双脚律动的本领会越来越强。小学音乐教师让学生用双脚感受音乐，不仅可以激发学生学习音乐的乐趣，还能提高学生的音乐审美。
三、结语。
总而言之，小学音乐教学要想节约学生在音乐上的开销，“身体乐器”的应用显得尤为重要。“身体乐器”在日趋成熟的今天，已经从简单的音乐打拍，走向了艺术的舞台。“踢踏舞”就是最為成熟的“身体乐器”的作品种类。在小学音乐教学中应用“身体乐器”进行教学，不仅仅能够激发学生学习音乐的兴趣，更能提高学生的音乐素养。小学音乐教师在课堂上引导学生用嘴巴哼唱或者模拟一些声音；用双手拍打身体其他部位；用双脚踏地产生节奏等方式来表现音乐，不仅可以达到小学音乐的教学目的，还能提高学生的课堂参与度。将“身体乐器”应用到小学音乐课堂，对未来学生的音乐学习有着良好的促进作用。