隙中窥月 [门隙窥美]
记得几年前，有一位著名学者在一所高校给美术系的师生们作学术报告，这位先生首先在黑板上写下了两个醒目的白色大字“美术”，然后用红彩笔将术字圈了起来，一本正经地说：“我们是学美术的，术对于我们来说是第一位的，至关重要的。
到这里来学画水粉的方法、画油画的方法、画国画的方法、木刻的方法，学到了各种术，就完成了此阶段的任务，就不愧对我们的父母，不愧对多年来自己为之奋斗的心血。
” 我有所愕然。
在大学山水课临摹课上，总有不少同学不愿意临摹老师所指定的《芥子园》山水谱中的树、石、云、水，反而非常愉悦地、偷偷地模仿一些水准甚差的色彩艳丽的小册子。
我有所无奈。
去年新认识的一个开画廊的老板，琴棋书画无所不能，他不止一次地向人表白，说自己上小学三年级所画的国画就比齐白石画得好，说齐白石的名气是吹起来的。
我听后哭笑不得。
不懂得文化就不会懂得美，不懂得美就不可能有高品位的绘画语言及表现技法。
美是第一位的，术不过是表述美的一种方法，是表述当下美的一种语言而已。
这或许就是一些科班出身的在学校是出类拔萃的业务尖子或爱书画如命的美术工作者，日日涂写从不怠慢，不可谓不努力，可总也弄不出像样的作品的原因。
依我看，美术教育首先是要关注美学及美术学的研究，在基础教学分科后学科授业中，包括理论课指导中对学生们讲述美学，培养他们对美的理解，并对美的丰富定义产生拓展的认知、接受。
要使学生对西方美学史上的柏拉图的“美是理念”说，亚里士多德的“美在形式”说，普罗丁的“美是完善”说，休谟的“美是愉悦”说，黑格尔的“美是理念的感性显现”说，叔本华的“美是意志的暂时休歇”说，弗洛伊德的“艺术审美的潜意识”说等等做较详尽地了解。
当然更不能忽视对中国经典文化的美学观念的阐述讲授，诸如对易经的变易与不易，诸如庄子的浪漫主义，晋代的唯美主义以及谢赫的六法论，宗炳的以形媚道说，董其昌的南北宗论的灌输。
要使学习美术的学生学会认识、学会思考、学会辨别美的概念内涵的复杂性和多义性，对美的本质、美的存在形态、美感、美的范畴、艺术特征、艺术创作的美学原则，以及艺术辩证法等方面有较清晰的认知理解，并强调拓展思维发现。
”著名画家北鱼先生在他的绘画道理的论断中，指出了学习绘画的关键是对艺术共性的思维。
因为美的意识是决定术的形态语言的关键，王羲之的唯美主义决定了他的书法，在书写性上的起行转收的媚的阴性象；八大山人的灭族之痛，决定了他至怒悲凄的简约忿世的脆弱面貌；齐白石的不泯童心，便自然形成大俗大雅的极致的忘形村气风格；边平山内心的富贵、闲雅，决定了他的作品朗练、清漪而散淡和畅；北鱼的修大体在道家、禅机的境界，其情淡淡、其念散散的保持势，决定了其作品的违拗别涩的不欲近俗性。
要能窥的美。