舞台动作在音乐剧表演中的作用
摘 要:音乐剧是一门综合的表演艺术,是将演员的喜剧表演、歌唱、舞蹈综合在一起的艺术。舞蹈是音乐剧主要的舞台表现形式,演员通过恰切的舞蹈动作演绎能够彰显出人物的内心世界和感情生活,并对于推动音乐剧的发展、增强整体表演冲击力和感染力起到了巨大的作用。
中图分类号:J705 文献标识码:A。
The Function of Stage Movement in Melodrama Performance:。
Impression of "Flooded Jinshan Temple" Rehearsal。
YAO Wei。
镇江市艺术剧院演出的音乐剧《水漫金山》在江苏省第六届音乐舞蹈节上获得九项大奖,本人在剧中饰演法海。作为一名原本从事声乐的演员,通过3年的排练、近100场的演出,对音乐剧的舞台动作有了更清晰的认识,在音乐剧表演的过程中丰富了表演的方法和表达方式,提升了自身表演的综合素质。本文将通过三个方面说明舞台动作在音乐剧表演中的重要地位:一是舞台动作在舞台表现中的冲击力,二是音乐剧对演员形体技巧的多种要求,三是形体动作与心理动作的融合。这三个方面的阐述,说明了作为一个音乐剧演员,应该加强舞台动作肢体语言素质的提升,让演员在体验角色心理动作的同时,还可以通过丰富的外部手段表现出来,增强演员的表演魅力,从而整体提升音乐剧的观赏性。
舞台动作是指用肢体动作及动作的节奏、动作的张力所体现的人物的内心世界和感情生活,对于推动戏剧的发展和丰富舞台表现的冲击力有巨大作用。舞台动作的运用不仅仅在话剧、戏曲、后现代戏剧的体现方式上,在音乐剧中的应用也不可小觑。以镇江市艺术剧院演出的音乐剧《水漫金山》为例,讲述的是在宋朝时的镇江市,白素贞是千年修炼的蛇妖,为了报答书生许仙前世的救命之恩,化为人形报恩的故事。在这部音乐剧中,有一系列舞台动作为主的表演段落,采用了一系列肢体语言以及现代舞的形式来解释剧本,剧中的许仙按法海的办法在端午节让白素贞喝下带有雄黄的酒,白素贞不得不显出原形,却将许仙吓死。白素贞上天庭盗取仙草灵芝将许仙救活。在“盗仙草”的段落尤为突出,在表现路途艰险的过程中,路遇的一草一木全部是拟人化的,这些拟人化草木连绵起伏像大海、山川一样阻挡着白娘子的前行。这一系列的关系全部通过肢体语言来展示,而且是通过对生活动作的编排,她们的摔倒、跳起、翻滚、扑跌……整个舞蹈队形的节奏完全一致,这些高超的技巧必须经过严格的训练。
这种以舞台动作为表演主体的段落,在《水漫金山》中演绎最充分的还有戏剧高潮部分。法海将许仙骗至金山寺并软禁,白素贞同小青一起与法海斗法,水漫金山寺。三个主要演员分别率领的僧人和虾兵蟹将在舞蹈的动作中相互追逐,法海用禅杖和法器制止青白二蛇,青白二蛇不断挣脱反抗,法海运用挥舞禅杖等形体动作来阻挡白素贞和小青的作法,三个角色做出了很多优美的类似于戏曲的动作。演员们用肢体语言体现了剧中人物都有着的理念,为了达到自己的追求不惜展开殊死搏斗,结果两败俱伤,体现了该剧“因为爱,水漫金山”的悲剧主题。
要把舞台动作合理地运用在音乐剧的表演上,就必须对演员在肢体表现力上提出更高的要求。这种肢体语言是经过了训练的、有熟练的技巧的、有控制、有美感、有节奏、有情感、有深度、有内涵的肢体体现方式。
音乐剧是一门综合的表演艺术,是将演员的戏剧表演、歌唱、舞蹈综合在一起的艺术。但是这三个元素并不是孤立的、分割的,戏剧表演、歌唱、舞蹈是通过剧中的角色紧密结合的。歌唱、舞蹈和戏剧表演对一个音乐剧的演员来说是基本的条件,但是全方位的综合难度是非常高的。以声音、表情、发声技巧、形体动作的综合运用来体现人物是音乐剧对于一个演员的基本要求,这就要求演员要经过长时间的艰苦训练来达到。 音乐剧对于演员的形体和声音的要求近乎苛刻,他们必须多才多艺、能歌善舞。舞蹈作为音乐剧的舞台表现形式是发挥了巨大作用的。舞蹈动作是经过提炼、组织、节奏化、美化了的人体动作。舞蹈以人体作为艺术体现的工具,凭借它做出各种有节奏的动作、姿态、表情来表达作品的内容和人物的思想情感。舞蹈人物的塑造,舞蹈情绪的表达,舞蹈意境的体现,始终贯穿在舞蹈动作中。音乐剧中舞蹈的创作以人体流动的美的动态为语言来塑造舞蹈形象、表现剧情。舞蹈可以通过舞台上演员的肢体变化和动作幅度的收放来表现内心情感的变化。 根据百科全书上的说法,音乐剧舞台上的舞蹈种类大体分为:芭蕾舞、踢踏舞、爵士舞、欧美民间舞蹈、流行舞等。舞蹈演员一般都是芭蕾舞演员出身,受过严格系统的技巧训练,可以体现飘逸、轻灵的舞姿,在音乐剧的舞台上经常用芭蕾舞来体现细腻的感情。踢踏舞是爱尔兰、英格兰民间踢踏舞蹈和非洲节奏结合起来而形成的。19世纪来自爱尔兰的移民和黑人在街头最先跳起了这种舞蹈,后来在电影的音乐舞蹈片中应用,随之这种舞蹈发展成为舞台表演形式,轰动世界的音乐剧《大河之舞》就是采用踢踏舞的这种舞蹈形式,集体场面表演起来声势浩大、光彩夺目、颇为壮观。相比于欧美,中国的音乐剧还在起步阶段,所以音乐剧的编导们特别青睐这些舞蹈,他们从中汲取艺术营养和灵感,最后融入自己的创作中去。
舞台动作一般分为形体动作和心理动作两大类型。形体动作是指为了达到角色某种目的而必须消耗力量的动作,该类动作包括了衣食住行等日常生活行动,包括体育等在内的运动性活动,以及人际活动,诸如拥抱、打斗等。这些行动有一个共同的目的,就是造成某种形体上的变化,有时是行动者本人,有时是行动者的对方。心理行动是指为了改变人意志和心理所采取的行动,诸如请求、称赞、劝解、训斥等。心理行动不仅可以改变对方的意志,也可以改变行动者本人的意志。心里动作对于演员而言,是一种最为重要的动作,演员需要充分借助这种动作将角色和剧本中所包含的情感和特征表现出来。在戏剧表演中,形体动作和心理动作相辅相成。作为戏剧表演来说,无论是心理动作还是形体动作,都要通过外部的舞台动作方式将他们体现出来。因此,形体动作和心理动作在舞台行动中是密不可分的一个整体,无论在舞台上以何种外部动作方式呈现,人物的心理活动都是存在的。演员的表演能力不仅反映在能够准确表达人物的外部动作的一面,更反映在表达人物内心活动的一面。音乐剧表演中,心里动作与外部形体动作的密切关系也体现得非常之明显。例如:《水漫金山》中的“瘟疫”、“水漫金山”等段落,都属于外部动作的形式。观众一看就明白这段歌舞表达的是什么,那段舞蹈传递的是什么情感。舞台动作是完成某种心理动作的一种手段,舞台上的任何动作都需要带有一定的目的性,演员的一举一动都在观众注视下,观众必然想了解动作背后的含义,所以没有毫无目的的动作,尽管现实生活中确实存在,但是不适合搬上舞台。在音乐剧舞台上,歌、舞的呈现都有着强烈的心理动作作为支撑,他们反应着人物内心情感和戏剧冲突的具体内容。例如,在音乐剧《水漫金山》中,如果把“他是谁”这首歌,抽离了人物的具体行动,它就将仅仅成为一首简单的情歌,“他是谁,为什么让我心跳耳热。她是谁,为什么让我难走难挪……他是美景中最靓丽的景色,她是花丛中最鲜艳的一朵……”。但是如果将它与舞台动作结合,歌曲就体现了人物心理行动的内涵,让人回味无穷。与话剧一样,倘若音乐剧中的歌唱与舞蹈没有符合行动的内涵,就如同没有心理行动支撑的形体行动,势必空虚而缺少对观众的感染力。音乐剧作为镇江市文化的一项主打品牌,已经成功上演的《快乐推销员》、《水漫金山》都获得了良好的社会效益和经济效益,对培养壮大本市的演员队伍形成了推动作用。在这个过程中,我们在训练演员时,对于演员的外部技巧训练提出了更高的要求。加强这方面的培养,使演员不仅能够体验到角色的内心生活,而且还可以通过丰富的形体手段表现出来,使舞台的呈现更加具有冲击力和观赏性。