试论歌唱在音乐剧舞台表现中的重要性体现
摘 要：音乐剧是一种集戏剧、舞蹈与音乐为一体的现代化舞台剧，其具有多样的音乐素材、丰富的舞台表现以及独居匠心的舞蹈美。音乐剧有着丰富的组成部分，其中歌唱就占据十分重要的位置。因此，如何将歌唱的效果发挥到极致、使舞台表演更具感染力，是一个值得深思的话题。文章主要从四个不同方面论述歌唱在音乐剧舞台表演中的重要性体现。
中图分类号：J822 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2015）11—0106—01。
一、丰富多彩的歌唱类别创造出新颖之感。
首先，歌唱主要是以人的声音为基础进行语言内容创新的表现形式，通过音乐旋律与语言的结合形成歌唱表演。音乐剧中的歌唱类别很多，可以采用流行歌唱，也可以采用美声歌唱，丰富的歌唱风格使得音乐剧深度与广度不断增加。由于歌唱在音乐剧中并没有固定的演唱风格，因而使得音乐剧表演的随意性很强，与民众较为贴近，能够充分满足不同民众的不同音乐需求。此外，不同时期的音乐剧也有着不同的演唱风格，其能够依据时代的流行性与进步性，从而随着地域风格与社会文化的演变而转变，最终发展为丰富多彩的歌唱风格，如摇滚风格、乡村风格、爵士风格以及美声唱法等等。
首先，歌唱中的音长、音色、音量及音高是舞台语言声音色彩的四大基本要素。其中音高指的是歌唱者声音的起伏变化。由于每个人的生理条件不一样，声带的厚薄与长短不同，因而存在高音与低音之分;音长主要指的是歌唱者声音长短，去主要取决于歌唱者音波持续的时间;音色主要指的是歌唱者的声音特色，每个人都具备自身独特的音色，如音乐剧《钟楼怪人》中角色卡西莫多，由于他的声音是嘶哑、低沉而富有感染力的，这与其在剧中扮演的角色就显得十分贴切;在例如音乐剧《歌剧魅影》中的克莉丝汀，她的声音清灵、甜美，这和她扮演的温柔大方的女子形象就十分贴切。只有在音乐剧中赋予不同的人物形象以不同的声音特色，才能使音乐剧中的人物更加鲜活。
其次，歌唱语言具有独特的魅力。通过歌唱的形式进行舞台语言表达，能够进一步升华人物形象。如果在剧中使用语言对人物情感表达不够透彻的时候，如万分悲痛、复杂的情绪、发自内心的喜悦等，这时通过歌唱进行表现就能将人物的感情充分抒发出来，从而对角色进行更加贴切的塑造。例如，《悲惨世界》中的角色菲比斯，在表现其内心冲突的时候就想运用歌唱的形式进行表现，通过优美旋律的音乐歌唱，能将其内心世界的想法更加生动地展现出来。
在音乐剧表演中，舞台美术与灯光效果都能够为歌唱表现提供服务。音乐剧表演不仅重视听觉效果，并且也需要借助视觉效果来强化剧情的感染力，在灯光的配合使用下，场景的不断变化为音乐剧视觉形象的塑造奠定基础，从而使音乐剧的歌唱表演更加生动。
在舞台美术中，常常会使用相关道具来烘托舞台气氛，如天幕、纱幕等，利用纱幕的作用能够进一步增强舞台纵深感，加上灯光的配合将演区分割开来，从而制造出虚幻、神秘的舞台气氛，同时纱幕在绷紧后还能营造出空气幻觉。天幕则指的是在舞台最后方的一道幕，主要是为了表现背景、天空，天幕容易切换，同时其具有较薄的质地，能够从前方与后方进行透光，从而提升舞台的立体感。例如，在音乐剧《歌剧魅影》的开场中，在场灯暗下来之后大幕逐渐拉开，在巨大的锤声响起后，能看到几道沿幕挂在舞台上，然后在舞台的中间能看到一个巨大的吊灯缓慢升起，一直升到观众席的最上方。
在音乐剧表演中，歌唱占据着十分重要的地位，然而当观众在享受听觉盛宴的时候，配上相应的舞蹈表现能够使音乐剧更加完美，使故事中的人物形象更具张力。当前音乐剧舞台表演中增加了很多舞蹈元素，如爵士舞、踢踏舞及芭蕾舞等。例如，在音乐剧《西区故事》中就运用了芭蕾舞、爵士舞，并将这两种舞蹈与民族舞蹈融合，使每个舞蹈演员在剧中穿着不同的服装，做出不同的舞姿，从而将不同的角色形象展现出来，将舞蹈与歌唱结合的魅力发挥得淋漓尽致，同时也使得音乐剧歌唱表演变得更加饱满生动。
五、结语。
歌唱作为音乐剧舞台表现的核心组成部分，对于音乐剧的情感宣泄具有十分重要的作用。而如何将音乐剧中不同的情感充分展现出来，不仅需要借助优秀的歌唱表现，更需要围绕音乐剧的歌唱表现形式，准确塑造人物形象、完美融合舞蹈与歌唱的作用、合理使用灯光艺术效果，从而使歌唱在音乐剧中的艺术表现价值充分体现出来。
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